「2017台北新藝術博覽會」
藝術家專訪(八)
【台北新藝博】藝術家專訪(八)
本篇專訪包含十位藝術家：(68)日本Hayato Takano，(69)比利時Alice Piemme，(70)台灣 劉麗玉，(71)台灣 陳俐維，(72)台灣 古雅仁，(73)台灣 魏奕辰，(74)台灣 姚遠，(75)台灣 廖繼英，(76)台灣 張敬，(77)中國 梁銓～～從「初心」出發，因為有滿滿的創作熱情，所以充滿了打動人心的力量～
因為作品太令人驚豔，而吸引BBC特別專訪的Hayato Takano，以百分百音符呈現精彩視覺，堪稱有史以來第一人。而他的創作，則始於一個浪漫的愛情故事～～
我當時二十歲，想送給在音樂學院的女朋友一個禮物，但身上沒有多餘的錢。想著想著，想到可以用身邊滿滿的樂譜來創作，花了一個多月的時間，一點一滴用樂譜拼湊貼出女朋友的肖像。初試啼聲，女友感動得哭了，這開啟了我日後創作的源起。
之後空白了十年，但依舊關不住滿腔對音樂的熱愛和對藝術的執著，我再次重拾創作，來表達對心中音樂大師的敬意。於是，一幅幅乾淨、細緻、獨特又具有靈魂的作品於焉產生，在心中響起悠遠流長的音符～～
我從事專業攝影，跟自己內心的對話，常常表現在攝影作品裡。有時仿彿真實，有時超脫現實，有時會發現一些經典作品的影子，有時像，又好像不一樣。
因為工作的關係，我去過柏林、巴黎、紐約、北京、香港等各大城市，不同的文化經歷，讓我跳脫制式的拍攝手法。我喜歡融合真實的東西，並加諸一些似是而非的東西在裡面，因此作品會呈現一些戲謔、有趣甚至調侃的意味。這幾年獲邀參加各種展覽，如柏林攝影雙年展等，並且也獲得各種獎項。
這次展出的作品「女人乃無價之寶」，鏡頭下的女子神秘而淡雅的微笑，盛開的花朵呈現女性的嬌柔與美麗。但細看之後，讓人不禁去臆測畫面中的女子到底在想什麼。我希望帶給觀賞者想像空間，不要侷限於制式的想法～好像，又好像不一樣～
我從46歲開始畫畫，當時我在汐止寫生班當義工，因為蘇振明教授的一句話，我開始創作～～教授說：「不要畫眼睛看得到的東西，要畫生命裡面的記憶。」這句話開啟了我的藝術之路，我開始畫過去跟阿嬤的生活，如古書攤、做棉被、打鐵等，以台灣早期的生活為主。
畫作有水彩，也有油畫，色彩溫暖，我畫的是台灣早期的生活經驗，充滿懷舊氛圍。希望對看畫的人有療癒效果，喚起美好的童年回憶，也讓年輕一代了解早期的生活。我的作品曾受邀到百貨公司、醫院、老人院展出，阿公阿嬤邊看還會邊流淚。
我很努力收集新素材，希望能夠盡量保存過去的美好生活經驗。我的作品分幾個系列，如婚姻、年節、消失的行業、台灣民俗等，希望呈現溫暖而溫馨的畫面。這次參加台北新藝術博覽會，覺得平台一級棒，跟一般的展覽很不同，辦得很大器、很專業。
恭喜陳俐維老師《櫻雀省春齊開屏》、《香臉半開嬌旖旎》兩幅大作獲得法國國際美術沙龍「評委會大獎」
《櫻雀省春齊開屏》畫的是吉祥的孔雀，身後綻放嫣紅燦爛的櫻花
《香臉半開嬌旖旎》是二聯畫，兩株相依倚的櫻花，
彷如姿態柔美的女體，白櫻純淨，柳條如風，吸引許多藏家佇足讚美
我的畫作，多是用筆刀完成的。今年的新畫「古瓶新作」系列，以象徵平安的各種花瓶、陶器、瓷器和銅器，盛載色彩妍麗花卉，充滿真摯祥瑞的祝福。
為呼應大會的主題「初心」，特別在展位掛上一開始創作的兩幅畫作「皇與后」～分別是乾隆皇帝和乾隆皇后。這兩幅都是寫實風格的人物工筆畫，與現在的畫風非常不同。
當初選擇工筆畫，是為了要測試自己是否真的能夠繪畫。至於選擇畫乾隆，因為覺得他是文質彬彬、最帥的皇帝。雖然與現在的作品風格迥異，然而在題材跟內蘊上，對於「古典美」的表現，還是有著一致性。
新藝博會我從第一屆就來參加，第六屆休息了一次。回想第一次來參加，只有震撼與感動可以形容，這是我的初心，也是一個新的起點。
至次雖然主題仍是花卉，不過有點從見山是山，到見山不是山，再回頭來看山是山的感覺。花非花，畫也非畫，透過畫，呈現心中單純的美，心境很不同。
這次以花卉為主角，化繁為簡，構圖乾淨單純，除了油畫之外，還加入水彩的渲染效果，不斷創新蛻變。我用兩年的時間，研究創作更多作品。很感謝大會有這麼棒的舞台，讓我可以認真創作，認識很多新朋友。每年來這裡，更像是和老朋友聚會，很感動，很感謝。
這次風格大轉變，前幾屆以西畫媒材如壓克力描繪如同水墨的風景，今年則是以線條和濃重的油彩表現人體。
表面看來畫風和以往截然不同，其實初心不變。一直以來，我都是將東方元素以西方媒材來表現，用西方媒材表現東方藝術。如今年描繪人體的線條，就是源自書法。
新藝博就是要「新」，所以作品每年要不同，例如第一年是水墨，第二年以壓克力表現水墨效果，今年是將書法線條帶入油畫中。
我帶來民國79年大學二年級第一次油畫課首張完成的人體畫，畫中的構圖要表現一句話或想法。我畫的是現代女性在暗藏凶險的職場中，還能悠然自得（畫中的花朵）。
有些觀眾覺得這次展的作品變化很大，但其實我在研究所時，就開始用書法線條來表現。我不用西方技法描繪人體，而是用東方的線條，想像空間更大，讓觀眾和作品對話。我的初心始終如一，就是希望以東方元素帶入西畫，讓西方看到東方藝術。
呼應本屆大會「初心」的主題，我帶來了2005年的水彩畫「政大藝文中心」。這幅畫受到許多畫友和學生們的肯定，也因而讓我覺得有把握走上專業畫家的路。（師母在旁說：「早在1992年，大兒子剛出生時，他在國立藝術教育館舉辦第一次個展，便早已確立志向了。」）
我從事專業創作之前，在工商時報擔任漫畫主編十幾年，創作時事評論跟趣味風格漫畫。讀台藝大造型所時，研究「窗格」的表現形式，發表論文「窗言格語」，認為窗是自己是和外面世界溝通的橋樑。這回參展，有多幅「魚非魚」窗格系列的創作，充滿巧思和童趣，吸引不少藏家欣賞。
今年是我第一次參展，我在松山社大、國立藝術教育館、海洋學院和中國科技大學等處授課，學生眾多。VIP之夜，首位藏家就是展位上的銷售人員，也是我的學生。我今天直接請學生來展位上課，其中一名學生，當場深受感動，馬上就買單，把畫帶回去了。
我非常喜歡大會的主題「初心」，特地回到母校的復興崗美術館，借來被典藏的水彩畫「蘋果的滋味」。這幅是我十九歲時的作品，當時老師評為全班最高分93分，而且被老師留校典藏了。
以前當學生的時候很窮，為了呈現蘋果的各種面向和姿態，每咬一口就畫一個不同角度的蘋果。這個作品中，可以看到當前創作中常用的「低流潑灑」技法。我自許跟梵谷學熱情，用彩虹的顏色表現陽光，筆觸飛揚奔放，是一股自年少時代「低流潑灑」的藝術熱情，持續的壯大、澎湃與圓滿！
我今年81歲，是位虔誠基督徒，50歲才拾起雕具踏入藝術界。30歲到50歲我從事的是驗光師工作，閒暇之餘喜歡收集台灣千年的「古木倒格柴」，即樹木死亡後經過風化腐蝕等自然作用後，所剩下帶有油質的心材。
人生跑道之所以轉彎，在於50歲那年突然耳邊響起上帝的聲音，鼓勵我從事藝術創作，我將它視為上帝付予的使命。於是以熟悉的古木倒格柴雕刻，作為入門藝術界的選擇，主題多為對台灣人文與山川景緻的刻劃與關懷，至今仍創作不輟。
三十年的創作路，從開始到現在，始終保持那份對人丶對天地的關懷初心。接到大會邀請參展後，我特別創作「天佑台灣」系列，對台灣土地上所有人事物給予深厚祝福，希望台灣能愈來愈好，同時能將這份美好帶給世界其他地方。
人像銅雕一直是我主要的創作，今年特地挑選數件歷年創作精華宴饗ART愛藝者，其中有兩件作品特別吸引眾人目光，一件是關公銅雕《武財神關公》丶一件是香港電影金像獎獎座《星光閃耀》。
以大雕塑家羅丹的精神技法融合東方人物形象，是我的創作特色，作品乍看比例與姿態不會太協調，但卻能十足表現所要傳達的視覺感受。例如《武財神關公》略顯誇張丶不合比例的壯闊胸膛與大肚，就完全帶出關公威武剛強的氣勢。
1991年我接受香港電影協會邀請設計獎座，以香港第一位香港小姐的形象作為獎座主體，左手托著圓珠，呼應香港「東方之珠」美譽；最後以膠捲纏繞身軀，突顯它是電影類獎座的鮮明印像。在沉浸多年的銅雕創作後，我開始擴展觸角，嘗試與時尚精品廠商合作，將大型浮雕轉製成藝術飾品。
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