「2017台北新藝術博覽會」
藝術家專訪(三)
【台北新藝博】藝術家專訪(三)
本篇專訪包含九位藝術家：(1)中國 張玉瀛，(2)斯洛伐克Michal Straška，(3)台灣 韋啟義，(4)台灣 蕭閔釗，(5)西班牙Manuel López Herrera，(6)中國 林耿聰，(7)日本 內田江美，(8)台灣 廖美蘭，(9)台灣Ma Sing Ling + Luna Chen（跨藝界合作，三人組瑪馨玲+陳誼欣，四人共同創作）。藝術家們以真情至性投入創作，一直不變的熱情，讓作品充滿了故事，也更加感動人心！
感謝台北新藝博，很幸運從2011年第一屆一路參加下來，今年是第七年來參展了。
我出生在河北秦皇島北方的山區，家裡養了很多動物。大學到南方求學，畢業開始找自己的創作點，最後從腦海中提煉出來，就是兒時對家鄉、農田、動物，還有辛勤勞作的人的記憶。
我的第一張畫，畫的就是在農田勞作的人，加上驢、牛這些動物。我覺得無論環境怎麼變，人對於生活本質善良、純真的追求是不變的。隨著創作的感覺延伸，我逐漸把主體放在動物上，透過動物表達我對當下社會的感悟。
我第一年就是帶動物系列參展，隨著自己創作的變化，還有大會對藝術家的要求，每年我都力求作品有所創新調整，包括畫面、動物主體，今年也帶了新作品來。
2017年應該是我感觸最多的，感謝大會能夠給藝術家們提供這麼好的平台，大會從細節、宣傳，包括整個會場佈置都非常完美。做為一個藝術家，應該加倍努力創作出更多更好的作品，回饋給廣大的觀眾，謝謝！
我在大學讀書的時候，上課不是在寫筆記，而是在素描，如果沒有畫完，下課後就把它畫完。在這之後我畫了很多國家的面孔，是我在心中所看到的。
第一幅畫是畫我的朋友，一幅很小的畫，身分證上的照片，在學校裡好玩畫的。很多朋友請我把他們的相片畫成畫像，畫了之後，更多朋友來找我畫，她們很驚訝的說：「哦！這是你畫的嗎？」我畫了一幅又一幅，我也畫鄉間、大自然，我就一直畫。
鉛筆是我用來繪畫的工具，我在學校裡就是用鉛筆畫素描，直到現在，還是用鉛筆。鉛筆是大眾化的工具，它很便宜，年輕的學生都在用它，或許有一天，他們也都可能成為藝術家。
這件作品是取材於台北東區的景象，我要回關渡的時候，看到都市雨中的夜景，覺得畫面很棒。回去之後在畫冊中把內心對雨景的感受，結合都會把它表現出來。
我的藝術創作，都跟生活脫不了關係，我從小在鄉下長大，像這幅雞，就是小時候跟牠們一起生活。這件作品我也蠻喜歡的，前面以家禽為主角，後面有一位老太太在撿菜。俗語說「起家、起家」，起「雞」（台語諧音），所以我很喜歡以雞做題材。
這個是牛，這張是最大件的，它表現出以前鄉下黃昏要回家那種日出而作、日落而息的景象，右上角有一群飛燕，引導出一種文學性、抒情的氣氛～～黃昏了、太陽下山了，牛車慢慢收工要回家了，鳥兒也要回家了。我是從事藝術創作的，對這個特別敏銳、敏感，想要留下這些畫面，把那種文學性、詩意呈現出來，還要給人家一種親切的感覺，而不是純粹畫出表面的一個畫面而已～～謝謝。
這次作品主題是初心，我剛好帶了2011年的作品，這幅畫是我最喜歡的一幅畫，我收集了早期玩遊戲撿到的很好的寶物，把它處理在一起。我一直想做一件事，就是在真實世界裡面找到很多我喜歡的寶物，把它收集在一起，就跟現在的創作一樣，充滿冒險的精神。
「我是塗鴨阿諾ANO」是另外一個系列，用亮粉跟膠來畫。我覺得亮粉很像我在街頭塗鴨時用的噴漆，只是更閃亮。這次的作品主要是畫我家旁邊十元商店的狗，這隻狗是我遇過最可愛的狗，牠已經十幾歲了，但還是很可愛。我想用這概念去畫一個宇宙，表達出牠是全宇宙最可愛的狗。上面有很多亮片、亮粉，呈現出很卡哇伊，以前拍貼機出來裱那種亮亮的膜的效果。
連續五年，我跟呂志文還有佼哥（黃子佼哥），每年都會有個共同創作的東西，我們一直以來就是三Ｐ的一個組合。這次創作是佼哥拿以前用過的電子產品或小包裝，把它陳列在畫布上，看起來像蓋房子，然後我們在蓋房子的概念上再添加色彩。
我創作的這個，裡面是相機、行車記錄器、錄音帶，這像是一個記錄記憶的概念，所以主題叫記憶，裡面藏有很多繽紛色彩的記憶在裡面。
我這次帶來的作品，除了保有上回的人物之外，還增加了色彩繽紛的花卉，看起來溫暖而明亮，令人印象深刻。去年回西班牙後，太太就發現有腫瘤，一直在看醫生，後來治療成功，身體康復，我的心情也跟著放鬆，覺得很開心，所以在畫裡面加入花卉元素，明亮的顏色就像對生活又充滿了希望。
這是我第三次參展，我們很喜歡台北，所以去年很希望太太的身體趕快好起來，能夠再來台北參展。台北讓我們感覺很熟悉，有回到第二個家的感覺，雖然一年只來一次，但因為時時刻刻在創作，就像時時刻刻都想著這裡，所以其實我對台北覺得很熟悉。
我小時候上學就不愛念書，每次上課都拿著筆記本畫畫。我從小就知道畫畫是自己以後最想做的事情，十幾歲就開始到美術館臨摹，很努力而且懷著很大的熱情。今年已經70歲了，我知道自己都走在一條對的路上，而且一直保持同樣的繪畫熱情，甚至現在畫畫還比以前更投入！
透過繪畫，我希望表達感情之外，還可以傳達說不出的種種。第一年來台北參展，還不知道這邊的人是否會喜歡或接受我的畫，後來發現自己多慮了，大部分的觀眾對我的畫作接受度都很高。我希望大家看到我的畫，不僅感覺心情愉悅，而且還可以激發人們心中正向的能量。很謝謝大會及這邊的工作人員，我來了三年，覺得大會的安排都非常周到，希望明年可以繼續來參展。
這次我主要展出「敦煌系列」，以唐末宋初的木雕佛像為主。希望通過這些作品來傳承當時民間藝人一種匠心與精神，他們的這種純粹，值得讓後人學習。
像這些都是館藏品，通過作品，我們可以了解古人所謂「餘木可以雕出神」的這種工藝水準，他們的工藝也反應當時的經濟、政治，種種的因素結合造就出這樣的佛像精品。
做任何事，不管是藝術、雕塑或現代油畫，都是要有一份很純粹的心態，不受任何負面的影響。藝術就是藝術，它是很純粹的，沒有任何別的夾雜在這裡面。
這次很榮幸來到新台北新藝術博覽會，讓我有一個展示的平台，千言萬語還是要謝謝你們。
我很榮幸，這次是第二次來參加「台北新藝術博覽會」。我的作品特色是使用綾波（mogudan）線條來創作，世界上使用這種技法，除了我之外應該沒有别人。
創作這種作品的契機是大約10年前，當我在風景素描時，有人看到素描簿對我說：「妳的線條非常具有特色，很有趣。」聽到那句話，我突然感受到：「啊～原來這樣的線條，就是我的作品性格啊。」之後，便決定將當時的線條全面發展成為作品，並持續不斷的追尋這樣的手法。
我的作品的基底油彩都疊了很多層，雖然乍見似乎很薄，但其實因為是非常非常多層重疊，間隙的顏色對比會自然帶出深度，而成為非常美麗的作品。如果戴上3D眼鏡來看的話，顏色的對比會更清楚，非常有趣，而且會醞釀出不同的玩味，請務必嘗試，謝謝^^
從1999年第一次個展到現在，我就扣住一個最重要的主題，就是生命關照跟人文關懷。我選擇以人為主要的圖像符號，因為以別的圖像來詮釋生命觀照，都不像人物來得那麼直接，那麼容易觸動人心跟引起共鳴，所以從那個時候開始，我就很認真努力創作人物畫。
我描寫了很多中下階層勞苦的人們，還有身邊的家人，夫妻之間、親子之間的情感，這個是維繫我很大的生命能量，非常重要的部分。我希望在畫作裡頭，能夠帶給觀眾情感的共鳴，觀眾看到畫面中的人物，能想到自己生活中一切的美好，或者想到家人、親友，能夠珍惜當下的一種幸福。雖然很平凡，卻是人間至寶，無上的可貴。
我覺得藝術家應該要有一種社會的責任感跟使命感，不應該只是創作一種唯美的、架上的裝飾物而已。一路走來，我的想法一直都沒有改變，我也希望觀眾能夠體會得到。
我除了水墨之外，也從事書法創作，還有篆刻、水彩、膠彩，古代文人重視詩書畫印樣樣兼通，我也期許自己能夠兼善。這張水墨畫是畫我的母親，她已經80歲了，每年端午節，她很早就起床去市場買食材回家包粽子。我們勸她不要再包了，太辛苦了，但是她還是堅持要包。我們去幫忙，她常常怪我們笨手笨腳，但是她也很樂意在兒孫面前這麼能幹。我覺得媽媽的粽子是全世界最好吃的，外面都買不到，所以就把她畫下來。
這張畫裡頭，老先生是一個很喜歡讀書的人，這個婆婆一直在他面前說東說西，老先生一邊讀書，一邊還很專注聽太太說些什麼，他有一點點皺著眉頭～～這是我非常嚮往的人間至情，我希望自己也能夠保有這份情感一直到永遠。也希望觀眾看到這張畫，如同看到自己的父母親，能夠回去多陪陪他們，或是能夠珍惜身邊的伴侶。
Ma Sing Ling不只是一個團體的名稱，其實更是一種創作的理念，我們想要傳達的是一種藝術上大合作的概念。像我們第一年的作品「合氣一相」，就是希望能夠合三個人的力量，把自己的我執放下，達到佛法中無我的一種精神，進而呈現出非常圓融、和諧、圓滿的畫面。
我們已經成軍七年了，一本初衷，加入了第四位藝術家陳誼欣，跟我們一起創作新的系列「三千大千世界」。那一樣希望能夠透過這種「跨藝界」的合作，以一種無我的精神，去呈現最圓滿、最棒的效果。
今年有一個很特別的地方是，李善單李老師他看到我們「三千大千世界」合作出來的畫面以後，覺得我們的畫面超乎他的想像，他覺得我們四個人都是修行的背景，我們的作品呈現出我們修行的境界，所以老師就依著我們呈現出來的狀態，幫我們畫了圖騰在上面，也是對我們修行的一種印證跟授記，所以這個系列對我們來說意義非凡。
陳誼欣：「這是我第一次跟Ma Sing Ling三個人一起合作，我覺得很特別的地方就是，要四個人一起完成一幅畫作，其實是非常困難的，因為我們要達到非常和諧的狀態。還好，就是平常我們都是一起在工作室創作、畫畫，彼此之間感情和默契都非常好，所以可以打造這些美麗的畫作。」
藝術家專訪（一）
藝術家專訪（二）
藝術家專訪（三）
藝術家專訪（四）
藝術家專訪視頻（一）
藝術家專訪視頻（二）
藝術家專訪視頻（三）
藝術家專訪視頻（四）