「2017台北新藝術博覽會」
藝術家專訪(四)
【台北新藝博】藝術家專訪(四)
本篇專訪包含九位藝術家：(28)台灣 俞潔兒，(29)台灣 余連春，(30)中國 梁樹邦，(31)中國 梁鴻健，(32)中國 黃梵，(33)波蘭Zofia Palucha，(34)台灣 鄭宇伶，(35)中國 張東麟，(36)台灣 撒貞明。藝術家們各騁風華，讓美的世界無限的延伸～～
我從小時候就喜歡畫畫，高中因為念商科，課業壓力比較重，我開始把創作當成抒發心情的窗口，同時分享給同學看。就這樣，既可以轉化心情，又可以得到同學支持，於是加深了我對創作的喜愛。
這一幅作品叫做《萬花跟蝶》，我發現畢業之後，生活跟朋友開始明顯不同，有些同學結婚、生小孩、忙於工作，沒有辦法像以前一樣，約出來聊聊天、敘敘舊，感覺就像花卉有四季轉換一樣。而每個朋友雖然都散落在不同的地方，卻又各自在所屬的領域發光發熱。
我的恩師教我「土塑燒」這個技法，義大利文叫Terracotta，terra是「黏土」，cotta是「燒」，就是用土塑完去燒。
一般做雕塑要綁心棒，然後再加土、塑土，但是模子一翻出來，土就被拿掉，所以沒有原作，這是雕塑的盲點。那我的土塑，裡頭沒有綁心棒，原作可以留下來，這是我自己發明的技法，叫「針灸結構」。
這種表現手法不拘泥於修修補補，我是一氣呵成，就像畫水墨一樣，一筆下去就收手。也就是說，它的階段力很快速，不會有太多的拘泥。
我偏好人體，也有做一些動物系列、貓頭鷹系列。其實人體不單是一個光滑的身體，它有很多情緒在裡頭，像這件作品就有很多力洞，很多懸力。土是可以跳躍、可以鼓動的，裡頭有它的內在力，捏的人必須把這種情景、引力引出來。
我這十幾年來把土跟鐵溶在一起，歐洲應該很少，日本沒人這樣做。我找出讓兩種材質融合的方法，創造出雕塑的無限可能性。從一開始堅持走Terracotta，到現在表現手法更加創新，現在我把雕塑刀全部放下來，用手指頭、拳頭、手背手心拉出土的獷味。
從第一屆到現在第七屆了，能在這邊展覽感到無比的榮幸，我覺得愈辦愈好、愈辦愈精彩。我希望自己更努力，做得比以前更好，走出未來的路，謝謝！
我第一次創作，是我爸爸去澳大利亞參展時，我偷偷到他的工作室，一開始只是想看他的作品，後來就拿起爸爸的畫筆，畫出了第一幅作品。我父親在香港有畫廊，當時我就把第一幅作品放在畫廊，半年後，一位外國藏家把它收藏了，這對我是很大的鼓勵。於是我就去美國讀藝術，成為一個終身藝術家。
我最新的一幅作品，是西藏的岡仁波齊峰，一座有名的聖山。這個山我創作了三幅，已經被收藏了，這是最後一幅。這個山取景很獨特的地方，是用一個西藏的岩石，把聖山的神聖一面表達出來。
我今年83歲，這次展出的作品，是最新創作。我的作品很注重色彩、構圖和意境，我畫的風景，是屬於半抽象的風格。
這一張叫做「落葉心事」，畫的是很多很多落葉，上面躺著一位女性。我覺得落葉是一種死亡的象徵，我選擇放一個年輕的女性在上面，形成一種對比。
很榮幸來參展這次新藝博，這算是我人生中第一次參加這種盛大的藝術場合，覺得非常開心，也非常榮幸。
這是我最喜歡的「Perun（雷神佩倫）」，他是斯拉夫神話裡面的男神，在十世紀之前，當時包含我的祖國波蘭都叫做斯洛伐克。我想要更新斯拉夫神話中神祇的形象，讓祂看起來像個模特兒，像時裝雜誌裡的人。
雷神佩倫的力量來自於雷石，所以這裡放兩個閃電看起來像閃電球。我的畫作是相當圖像化的，我用光線和圓點來實體化雷神。祂廣為人知的就是他的馬，我用了中文的馬字。佩倫有銀色頭髮跟金色鬍子，不過我並沒有畫出他的金鬍子，只有畫出他的銀色頭髮。
今年我帶到新藝博兩個系列，一個是「佩倫」，一個是「花園」，也可以叫「藍色女人」。畫裡有兩個女人，背景的植物跟花朵、野外叢林是我創造出來的。為什麼會選藍色呢？因為藍色在繪畫史很重要，畢卡索有所謂藍色時期，微軟的E是藍色～～藍色對我意義重大，因為我很喜歡藍色。
我在每幅畫作裡都有藍色，基本上是表達一種氛圍，以及兩個人之間的個性和特性。
像作品中兩個人彼此提防著對方，她們忽略自己身處在很好的環境中，只在意自己的感覺。如果排除掉防衛心，我們實際上是可以享受其中的。
我在學校接觸到宋代的水墨畫、文人畫，我對水墨的東方留白非常感興趣，覺得非常美，因此選擇了水墨人物畫。我找了比較當代的水墨藝術家，像是大陸的何家英先生影響我非常深，後來我的作品大部分都是偏向人文畫。
這一張是我今年完成的作品，它是一個轉折點，敘述一個女生的青春年華，這幅作品叫《仍然》，表達出時光流逝。我覺得花跟鳥是稍縱即逝的，花有花期，鳥也有鳥的壽命。這個鳥其實是三隻烏鴉，在日本是吉祥的象徵。
我出生在上海，在澳洲墨爾本生活了近 30 年，這次帶來的作品，主要反映澳洲的生活。我的畫有一個特點，也是我一直追求的，就是如何表現色和光，這兩點是我幾十年來一直在追求的。我的畫叫做「澳洲陽光」系列，有大批的花卉，反映澳洲日常生活，像是喝一杯咖啡、做一些 garden work（園藝），一種很舒適的感覺。
居住在墨爾本的第 14 年，我開始回中國參加上海藝博會，這次很榮幸來參加台北新藝博會。我覺得這個博覽會辦得相當相當好，比如說佈置燈光，感覺比上海更專業，大量的義工，也比上海辦得好。
我從小就喜歡畫畫，夢想當一位藝術家。大學讀動畫，但發現自己不是很喜歡動畫的工作環境。很高興的是，藝術總監幫忙我和提攜我，所以我開始了油畫創作，對於能夠成為藝術家，我覺得是一件很不可思議的事情。
我希望看到我的畫的人，都可以得到溫暖跟關懷，所以我把手畫得特別大。為什麼線條都是圓圓的呢？因為大學上人體素描課，我從人體的線條裡面得到一個很大的靈感，覺得這個線條很美，所以我把弧線帶入畫作當中。
我從去年開始參加台北新藝博，從一開始的「人生七彩系列」畫人生很歡樂的時刻，一直演變到現在叫「buddy 系列」。「buddy」的意思就是夥伴，靈感是來自於寶可夢。每一幅畫都會設計一些精靈或是仙子，這些仙子就像寶可夢一樣陪伴在我們身邊，幫助我們，我希望這些仙子可以帶給觀者跟藏家很歡喜、很快樂的感覺。
藝術家專訪（一）
藝術家專訪（二）
藝術家專訪（三）
藝術家專訪（四）
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藝術家專訪視頻（四）