「2017台北新藝術博覽會」
藝術家專訪(二)
【台北新藝博】藝術家專訪(二)
本篇專訪包含九位藝術家：(1)中國 汪文金，(2)俄羅斯Natasha Foucault，(3)中國 楊毅，(4)台灣 王文琮，(5)中國 涂建國，(6)中國 張世英，(7)台灣 許東榮，(8)台灣 陳誼欣，(9)台灣 賴雅琦。聆聽藝術家娓娓道來自己的「初心」，讓您更貼近藝術家、更了解他們的創作！
這次展出的畫作是我這些年創作的一系列作品，我的人體系列特點，不是具象，也不是抽象，是介於兩者之間的「意象油畫」。作品裡面的一些元素都是中國元素，我對中國傳統的東西也是很認可的。為什麼會畫人體系列呢？因為我覺得女性人體在人物裡面，是最重要的一個畫作。
我希望畫出來的女性，呈現很唯美、很舒心，讓人看了過目不忘。剛才很多觀眾跟藏家，對於這一系列的作品，都有很高的肯定，非常認同。
我小學的時候就喜歡繪畫，得到很多老師跟同學的肯定，這一路走來，從初中到高中到大學，同學跟老師一路對我很肯定，所以我才能走到今天。每個時期，我都對繪畫有不同的認識，包括大學時老師帶我們到國外看展覽，從那時候開始認識西方的繪畫大師，那些作品讓我很震撼，所以我後來就堅定，要好好學習，將來也能成為一個好的畫家。
我當初創作人體系列，也是從一幅小構圖開始，然後慢慢的找到感覺，這個感覺就是，我要跟人家不一樣，要有自己獨特的思想、觀念在裡面。我後來又翻閱了中國古代的書畫、山水，從這裡借到古代山水裡的精華，意境的表達，把它運用到人體系列裡面，達到氣韻生動，它有斑駁流淌的感覺，有中國畫水墨的效果，也有西方油畫的光影效果。
這張是我最喜歡的畫作，我稱它「玻璃中的世界」，它對我而言很特別，許多年前我在義大利的一個城鎮古托納創作它。我工作的過程，是先照相，看到非常美麗的東西，就用相片來創作，那能激發我的感覺。我照了相然後決定什麼東西留在那兒，加什麼東西上去，我盡可能接近自然景色的美麗～～像天空、像建築。
我用絲創作已經30多年了，絲是我最喜歡的材質，絲生產於中國，跟這裡也有某種連結。我為什麼喜歡絲質印刷？因為它有對比，我覺得絲料很有魔力。我可以用其他材質創作，可是我覺得其他材質對我來說不夠，我可以用絲的材質創作所有我想創作的。
我是巨蟹座的，我喜愛水，走到哪裡都尋找水。到任何一個地方，第一個問題就是：「我在那裡能不能游泳？」所以這次來台北，也是我第一個問題，她們回答我說可以，我說：「好，我試試。」
這張畫的是夏威夷茂宜島，那裡有很多美麗的烏龜，我拿著我的水下攝影機，曾跟著其中一隻攝影，看這個令人驚奇的動作姿態，看這種美，水下的世界總是令我著迷。我曾在澳大利亞當過老師，在那邊潛水，非常美妙，這是一種心靈探索的經驗，去體會水下世界的色彩姿態，是我最喜歡的事之一。這上面幾乎沒有白的顏色，因為烏龜是在水下，水使得顏色變成藍色的，你看這邊閃動的色彩和折射。
我也愛玻璃和玻璃中的折射，這次我非常高興去到一個非常美麗的地方，在加勒比海聖馬丁城，一半荷蘭一半法國，我朋友在那裡買了房子，有美麗的露台、海景，有小船經過。我找到一個玻璃瓶，我從沒離開過門廊和露台，每晚我放置不同的靜物來拍攝，聽音樂、看著光的折射，在那兒我創做了一些靜物。瓶子在桌上有完美的折射，夕陽的光如魔法一般，近處小船經過，遠處大船經過，在玻璃中產生令人驚異的色彩，我照了一張非常清晰的相片，因為你無法想像出那種景象，我的創作是盡可能接近我所看到的。
我們學畫大多數都從古典繪畫入手，多數人感受到藝術的美也是一樣。這幾年來我嘗試把傳統古典跟當代藝術結合，重新再解釋，統一在很濃厚的中國傳統古典美學氛圍中。這次帶來的作品，就是這樣的結合。
模特兒在藝術創作中像一種引子，她會引起藝術家創作的慾望；藝術家的作品跟觀眾的關係也是這樣。比如說這些作品，是以我的角度呈現給大家；大家觀看的時侯，又從自己的角度來解釋我的作品，變成一個再創造的過程。畫家創作是一個角度，觀眾看作品，又是另外一個角度，大家實際上都參與了藝術品的創作。
我把人體安放在中國傳統山水、園林中，我做了一些提示，引發觀眾一些思考，這是很有趣的過程。
我在學校念的是土木工程，但是後來發覺沒興趣，所以畢業以後做了兩年監工，就決定改行。那時候人生的第一個願望，就是希望成為攝影師，最好是國家地理雜誌的攝影師，所以就很用心學攝影。
後來發覺自己實在沒什麼天分，很認命放棄了。之後，無意間接了一個朋友房地產銷售案，要請人畫銷售圖，我就毛遂自薦跟他說我會畫。一接案子我就慌了，因為我沒接過這種案子，於是我就去學畫。
我的啟蒙老師是謝明昌老師，這一幅畫是1995年在課堂上畫的，那一堂課他要每個人帶一張自己的照片來畫。我帶了一張黑白照片，在嘉義布袋鹽田拍的冬天滄涼的景色。畫完之後我不敢簽名，因為我認為自己是小咖。一直到2000年有一個展覽，我才把名字簽上去。這幅畫在我家掛了十幾年，這次為了大會的主題，我特地拿來，讓來賓、藏家了解我學習的過程。
接了案子以後，對這個行業非常有興趣，一做做了二十幾年。我一邊學畫，一邊接案子，盡可能不用商業手法畫圖，我希望放在接待中心當成畫作或藝術品懸掛。業主很要求質感的表現，有些細節還有氣氛，為了達到他們的水準，就不斷激勵自己，尋找技法，尋找材料。經過二十年磨練，對水彩總算有一點基本、粗淺的認識。
我接觸到塞外文化的時候，非常有興趣，工作之餘，會跑到新疆、蒙古去拍照，閒暇之餘就畫一些畫。在一個偶然的機會，我認識了台北新藝博，從第三屆開始報名參加，很榮幸錄取了。那時候我同時接案子，同時來參展，經過一兩年，發現腳踏兩條船，兩邊都顧不好。正好有一幅畫送到法國參賽，得到法國藝術家沙龍銅牌獎，給了我很大鼓勵，我下定決心把工作室收掉，專職投入水彩創作這個領域裡面。
這幅畫叫做「大地之子」，得到法國藝術家沙龍的銅牌獎，就是它讓我放棄二十幾年工作，一頭栽入藝術領域。這一幅畫的是北疆的哈薩克族，每年秋天從山上遷徙到平地過冬，滿山遍野的牛羊從山上下來，塵煙瀰漫，那個景象非常震撼。當時我在公交車上，坐在前座拿起相機就拍。回來以後，那個震撼深深印在腦海裡面，後來找了空檔，花很長的時間佈局，畫了大概一個多月，用了很多技法，一層一層渲染，希望表現出厚實的塵煙瀰漫的感覺。很幸運，這一幅畫獲得藝術家沙龍二十幾位評審的認可，讓我得到銅牌獎，也給了我很大的鼓勵。
台北新藝博我從第一屆到第七屆都有參加，一開始是以風景為主打，到第七屆還是一樣。七年來我一直勿忘初心，潛力於風景創作，展現回歸自然、體現農村生活，我的初心就是熱愛生活、回歸自然。
對台北新藝博，我為什麼七年來一直都有參加？因為我看到了提升！第一屆就像萌萌發芽的一個嬰兒，到現在愈來愈成熟、愈辦愈好，包括作品的質量，包括每個服務員、每個細節都做得很周到，這是我參加所有的博覽會都沒有遇到過的。
每次我的朋友來這裡參加，都會對這個藝博會讚賞有加，說從沒遇過辦得這麼好的。我每次也開玩笑的跟他們說：「我說，沒有騙你們吧！真的是辦得很好，很細緻、很周到。」這麼多年來這個藝博會一直都是我創作最注重的一塊，包括創意方面，對藏家的收藏面貌也會更注重。
我來自江蘇省蘇州市，第一屆我就參加了這個藝博會，一直參加到第七屆，每一屆我都帶最新的作品來。我在2004年開始獨立創作，當時是畫一些小女孩、小天使，在她們背上安裝很可愛的小翅膀，她們很天真浪漫，無憂無慮。2008年我開始做突破，畫了一些城市系列，我就是帶城市系列參加第一屆台北新藝博會。
這個藝博會對我們的創作每年都會要求提升，我們也是不斷突破自己。這次我帶來的作品有三個系列，一個系列是「那天下午」，一個系列是「我們在一起」，還有一個系列是「單鏡頭」。都是延續整體的創作思路，在局部上有一些變化，總體的創作主題是「愛」，表達朋友、同學之間，同事或家人之間的這種愛。
很感謝大會給我們展覽的機會，從第一屆到第七屆，每一屆都學了很多東西。這一屆又有很多新的藝術家來這個展會，大家有很多的突破，我們在這裡也不斷的成長。尤其是去緣道觀音廟回來以後，看到李善單老師最新的作品，知道他的作品是從千手觀音延續出來的，感覺非常非常的棒，加上每屆義工也都特別的棒，感覺像一個大家庭，感覺像我作品裡的主題一樣～～「我們在一起」，永遠在一起，不忘初心，堅持自己。
我的創作主要叫做「自動書寫的偶然效果」，像這件作品，超越我對作品的感受，因為它就像一團紗布從半空中飄下來，我抓住它，利用這個概念去創作。我的創作和一般傳統雕刻最大的不一樣，一般傳統是心中先有個形象，再去創作。我的不是，我的創作很多都是偶然發生的效果，這種作品最大的特點是會讓人驚豔。
我的繪畫也一樣，一開始就沒有設定主題，沒有設定要畫什麼。畫了第一筆，給了我靈感，之後慢慢增加或減少。可能畫一部份以後，完全否定掉，再重新添補上去，所以裡面有各種痕跡。作品可能來來去去花了三十次到五十次，可是在完成那一剎那只花了十分鐘。因為前面累積了所有走過的痕跡、筆觸，然後產生最後的感觸，它就觸動我完成它。
自動偶然效果起先都沒有什麼想法，是利用下去的第一筆去觸發靈感。畫完了之後，讓那個痕跡觸發第二次靈感，這中間我覺得亂掉了，可能再鋪上一個顏色，重新觸發靈感。這叫自動偶然的效果，沒有目的，沒有標準，也沒有方向。這種抽象藝術比寫實難創作，好像感覺下筆很快，可是在整個貼塌刷滾的中間，就花了很多時間，這就是讓你去觸發創作的能源和感覺，所以叫自動的偶然效果，它完成的感覺會讓你驚豔，因為這不是人力可以控制的。
我會成為藝術家其實是因為認識了藝術總監李善單李教授，是他讓我接觸藝術這一塊。今年特別推出一個新的系列叫做「菩薩禪機」，主要是在木屐上畫菩薩，有觀音、文殊、地藏、普賢、日光跟月光菩薩。為什麼會畫在木屐上面？因為木屐本身就有台灣的味道，又能夠襯托出菩薩行走過的痕跡。每一張畫我都會放白鷺鷥，這是因為很多人都在玩寶可夢，所以我就用伊布的形狀去畫出神獸的樣子，成為祂的護法。
「招財小魔女」系列是我跟李善單教授一起合作的系列，招財小魔女是李教授畫的，貓頭鷹跟背景、天空就由我來完成。每一幅畫都有貝殼，貝殼象徵招財，古時候貝殼就是做錢幣使用，它在畫中就是招財的意思，這也是李教授第一次用比較可愛、活潑俏皮的方式去創作。這一幅原本是正的畫，我故意把她倒過來擺，發現她還蠻古靈精怪，很俏皮，眼睛李教授把她畫得像鬥雞眼，我就想說呼應老師的小魔女，所以把貓頭鷹也畫成鬥雞眼。
「氣勢磅礡」這一幅畫裡面有四朵玫瑰花，最早的靈感是來自學校的作業。這個作品是用幾何圖形去拼湊出玫瑰花，用顏色跟顏色的交疊去表現玫瑰花的層次感，金色的點點就像是玫瑰花的芬芳味道散發出去。這四朵玫瑰花也代表我跟瑪馨玲四個人。
大家可以看到很多由「招財小魔女」設計出來一系列的周邊商品，這上面印的就是寶藏treasure的意思，因為希臘文非常優美，所以我就設計在袋子上面，用不一樣的形式呈現它，有併排的方式跟灑散的，讓它比較活潑。另外還有招財小魔女手機殼、行動電源、馬克杯跟杯墊，有不同的顏色，粉藍、粉紫、粉黃、粉紅。
「花舞天地香」是由我、瑪馨玲三個女生，還有李善單李老師五個人一起跨藝合作的系列，這個系列的山水是由李老師畫的，前面的線條跟點點是我跟瑪馨玲一起共同完成，彩色的線條跟點點就像是花朵綻放在山林之間，形成很優美的畫作。
我畫圖的初心是來自於幼稚園的第一張畫，幼稚園其實很遙遠，但不知道為什麼那一張畫在我的回憶裡很鮮明，我永遠記得那一張構圖很奇特的大狗，從那時候開始我就非常喜歡畫畫。
長大之後，突然有一天不想畫畫，等到真的放棄之後，才覺得我的人生已經跟畫畫離不開了。那時候又希望有一天可以重拾畫筆，所以很高興可以在七年前參加台北新藝術博覽會。
我重拾畫筆的第一張作品，是源自於兒時的記憶，所以有一種感慨，我非常珍惜可以重新做自己最喜歡的事情，那是我畫畫的初心。也因為這樣，自己找到這個初心之後，告訴自己，永遠都不要變質，永遠抱著這一顆初心，一直畫下去。所以這一次帶來的作品，跟往年有很大的不同。
藝術家專訪（一）
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