「2017台北新藝術博覽會」
藝術家專訪(一)
【台北新藝博】藝術家專訪(一)
本篇專訪包含九位藝術家：(1)台灣 呂宗燦，(2)中國 張健，(3)中國 王大志，(4)台灣 陳菊美，(5)中國 龔雋，(6)烏克蘭Igor Grechanyk，(7)中國 譚建武，(8)義大利Marco Santaniello，(9)台灣 劉庭汝。藝術家們各具特色，為觀賞者帶來一場超級藝術饗宴！
會走上藝術家這一條路，是因為從小就非常喜歡畫畫，那真的給我一個很大的動機。高中的時候看到畢卡索一張畫竟然可以賣好幾億，對我的鼓勵很大，我想說一個藝術家的作品竟然可以賣那麼多，如果我成為一個很有名的藝術家，將來就可以幫助非常多的人，這是我決定當藝術家的原因。而且成名之後，可以蓋醫院，可以幫助很多需要的人，這就是我的初心。
之前黃子佼電視專訪的時候，我也有提到，畫畫是很快樂的事，也是很真誠的事，畫畫有時候常常是在治療我們自己。能夠把內心的愛，把內心對世界的感受分享出去，是我覺得最快樂的。加上有機緣遇到許多的幫助，成為一個知名的藝術家，就可以做更多的事，幫助更多人。
我最新的創作，在美術史上没有出現過～～板凳以前有人畫過，可是板凳裡面有縫就没有人畫過，它雖然一段一段的，還是可以看得出是一張板凳。我用縫來代表缺憾跟完整的部分，強調缺憾透過我們的精神性可以變完整。只有精神性的東西才有辦法接近永恆，而不是外在，外在的東西都不斷在變動。
畫裡面也藏了一些小東西，這裡有一對鰜鰈情深的小鳥，鳥巢代表生生不息。外面的花是海棠，代表走出去到陽台有遇貴人的意思。兩張椅子，一張咖啡色、一張綠色，代表夫妻，題目叫「清晨的問候」。它是一個很簡單的，可是卻非常平靜的一種生活的美好。所有的物件、外在的東西不斷在變動，這種變動反而提醒我們要更珍惜當下。
真的非常感謝大會給我們這麼好的一個舞台來發表，我今年已經參加第七屆了！每年都有來參加^^
這次帶來的三幅件作品我把它稱為「桌上觀系列」，是東方和西方相結合的一種形式，這兩種形式是我向東方文化和西方文化致敬。
次要的背景區域我都把它平面化，這是東方處理畫面的方式；前面的主題小玩偶、物體都把它立體化處理，這是採用西方的繪畫方式。我將兩種方式結合在一起，使它們達到和協，看上去沒有衝突。
玩偶代表了當代人類各式各樣的狀態，它和書中間形成一種對話，而書又代表了整個世界文化的一種傳承，所以等於是人跟文化在做一種對話。
我從2005年開始，創作中帶有玩偶這個元素，因為家裡有了孩子以後，玩偶逐漸增多，我在繪畫的時候就開始借用玩偶。其實每個家庭都會收藏玩偶，它反應當代人的各種狀態，不同的心情。
在桌上觀系列作品裡面，我都是把玩具當做我們自己，有的比較開心，有的比較悲壯，通過玩具來反應各種人生百態。
我的第一幅作品是花卉跟植物，二十年前在讀美專的時候對景寫生。這次參展的作品也是以花卉為主，但是融入更多自己的創作語法。
我對植物特別的鍾愛，平時特別喜歡種植物，在家裡、工作室、畫室裡充滿了植物。在畫植物、種植物的過程中，就是我和自然的一個對話，畫植物其實也在畫我自己。
這次的作品，無論是構圖、技法，都藉用很多中國傳統的元素，譬如工筆繪圖、法藍瓷、青花瓷、手絹。我個人比較鍾愛藍色和綠色，整個畫面看起來更清雅，跟我本人的個性和生活都融合在一起。
這次參展除了花卉作品以外，還有三幅比較特別的，是漂流瓶加上植物的題材。這三幅漂流瓶是有一個故事的，去年上海和新加坡藝術家有一個城市連展，新加坡藝術家陳淑芳回去前，把帶過來的漂流瓶做成裝置作品送給上海的藝術家，我拿回工作室，把它種上了水養的銅錢草。
這個漂流瓶不斷轉換地域、身分，而水養的植物很容易紮根生長，像每一個人從一個地方到另一個都市、轉變生活狀態，努力生存、生長、發展。作品裡面有地圖的元素，代表我們尋找的軌跡，中間有一些小的停滯塔，象徵在不斷尋找的過程中，每個人背後都有一個精神的家園、安定的樂園，就如同在尋找的路上不忘初心一樣。
我本身是客家人，花布是我從小就看、熟悉到不行的，觸目所及都是客家花布，門簾、窗布、被單都是。
我年輕的時候就很想流浪天涯，沒想到多年以後還是回到最初的根～～就是客家的理念。我是兩個孩子的媽，小時候聽了年年有餘、吉祥如意、富貴花開，都覺得好老套喔！沒想到人到了中年竟然回歸到最基本的祈願，就是「平安是福」^^
客家人穿藍衫非常多，我祖母、媽媽都幫我搜集，我很lucky有好幾件。很多人以為客家仕女穿的就只有藍衫，其實不是，我們的衣服是很華麗的。我做了一些改革，背景當然就是太魯閣，很漂亮的台灣地標之一，我們其實跟原住民也有很大的關係，所以就以太魯閣為背景。
那油桐花布，客家人當然免不了跟它有關連，它讓人覺得很喜氣。你會覺得人生就是那麼美好、紅紅花花綠綠的，小孩子蓋了很平安，大人結婚用了也很喜氣、百年好合。
這張黑熊系列是我參加新藝博最原始創作理念的延續，黑熊是保育類，我們都要呼籲，因為對地球是很重要的課題，也是全世界重要的課題。
潑墨是我延續張大千大風堂、我的老師的風格，也是我在舊金山灣區拜師學藝重要的一個題目。我很喜歡潑墨，因為很契合現在的心境，潑墨跟靈修的理念有很大的契合。大會對我很好，讓我入選，讓兩年前的這個風格延續下來，這是我繼續創作的原因之一。
這個在帆靴上做的作品，是我今年比較大的一幅作品，感謝大會審核通過，讓我展出，非常感謝大會！
「我畫這一組仕女，最初的創作想法是回到宋元繪畫的一種感覺，特別是宋元繪畫的畫面效果和體現出來的人文精神，我用枯石、殘荷和枯樹來表現這種感覺。
靜荷系列的創作，也是宋元繪畫的一種再現，構圖是對於元朝倪瓚的參考。」
～～龔雋老師住在四川樂山，今年和太太一起來，很樸實的一對夫妻。龔老師12歲開始自學畫畫，從小很喜歡閱讀詩詞，所以畫作裡也表現出濃厚的宋元風格~~
在展位上，一群年輕小女生駐足在畫作前討論，原來她們是美術班學生，看過很多大大小小的展覽，她們被藝術家畫的荷花吸引，說淡淡薄薄的油彩很難表現的，自己嘗試過幾次都沒有成功，可是龔老師卻把畫面跟油彩表現得真好，很值得她們學習^^
我是第一次來，非常高興，這是一個非常好的藝博會，我很榮幸。這是我第二次來台灣展岀，這裡的人都非常好，所有的一切都非常美好，很高興能夠來到台灣！
藝術像是聲音，一個美麗的聲音，你聽到旋律、音樂～～從聲音到音樂，從原材料開始，是一段很長的路，也是一條美妙的路，就像我從歐洲來到台灣一樣，是一條美麗的路。
這是大象的頭，表達很深的感覺，關於自然、歷史與生命。這個女人和動物，是根據古神話的意象而來，後面有很多傳說和故事。這個女人和高塔，讓大家感受這位年輕女性的靈魂和高樓～～像台北101大樓就很棒。
最後一片樹葉是關於生命，生命非常短暫，生命也很美麗，呈現很強的時間性和很強的感情。我希望雕像作品有靈魂、有迴嚮，可以在展覽中給台灣的民眾留下印象，謝謝！很高興來到這裡。
我來自北京，這是我第二次參加台北新藝博會了，非常榮幸！我的創作題材主要是以都市青春女性，結合音樂與舞蹈為題材，表現唯美的意境。可能由於自己性格的原因，我比較喜歡簡單與純粹的東西，我的風格也是崇尚新古典主義。
唯美的題材應該是大多數人比較喜歡的，因為人們對美好事物的追求與渴望，所以我以唯美的寫實藝術打動人心。
我帶來的另一個系列是西藏兒童組畫，這是源於我的經歷，我去過藏區很多次，感受到當地兒童清澈無邪的眼神，給我的震撼特別深。在都市紛繁、壓抑的生活中，突然到了一個很清澈的世界裡面，這種感觸特別深。人們在生活壓力下，會容易忽視一些事物的原本、本真的東西，這種東西在兒童身上體現得淋漓盡致，所以我想把它呈現出來。
這一回來台北新藝博，我覺得寫實繪畫作品好像多了來，特別是一些唯美的題材，我想這也是跟市場有關，可能大眾更容易接受唯美寫實的作品，也反應唯美的寫實繪畫在市場中不可撼動的地位。
最早我是用名人和普通人的肖像來做Pop藝術，我得承認，想要出名的最快方法就是用名人肖像來當內容，試著吸引媒體注意。藝術家可以做各種方式的創作，可是如果沒有觀眾，就很難推動作品，這就是我選擇從名人肖像開始的原因。
這幅肖像後面有道彩虹牆，彩虹牆出現在我所有的作品中。對我來說，我的生活哲學就是：每個人基本上都是一樣的，我們都有血有肉，不管你多少錢，或者你是做什麼的，有什麼地位。
這是很輕鬆的議題，很簡單，但卻非常真實，所以在藝術世界呈現這點會很棒。我認為這點很重要，所以我開始稱自己為「超級巨星」，回應這個繁華的世界。
我以前很景仰安迪沃荷，他是我最早從事藝術時，唯一學習的藝術家。在紐約住過兩年後，接觸到許多從事波普藝術的人，我覺得這不是我真正嚮往的方向，所以開始轉型。我覺得這類藝術家有點膚淺，過於注重表面，而我是屬於比較腳踏實地的。
當我說自已是流行波普藝術家的時候，我是認真說的，我和人保持很深的聯繫，「Pop流行」並不是像知名的那種「流行」，而是偏向與人群接觸後的「流行」～～在彩虹牆背後，每個人都可以當超級巨星～每個人其實都是他自己，你已經是超級巨星，因為要完全當自己是非常困難的一件事，這就是我想要凸顯的概念。
比方說這個作品，標題是「街景的都市逃亡」，有些是表達我親身的經歷，有些是描繪細節，像是「中國棋手」。我的創作是先拿每次到各地拜訪所拍下的高解析度照片，我去過香港、北京、葡萄牙、佛羅倫斯、紐約，到處探訪，這些異地旅行給了我很多生活經驗。
旅行是我跟人群溝通的方式，比起學校或任何讀過的書本，旅行非常重要，它為我帶來許多人生經驗。拍下照片後，先是把照片向量化，再來是用Photoshop上色，創作出這些作品。作品中沒有太多抽象意義，單純就是我想用真實方式呈現的街景，也就是用我想跟人群接觸的方式來表達。
我一向親自走入街頭進行藝術工作，我在每個城市裡不斷的走，我不喜歡在一個地方只待2~3天，我總是會待上一個月或更久。在城市中，我去觀察那個城市，在裡面迷路。有人說我很像深入底層探訪的漫遊者，在街頭閒晃，呼吸街道上的空氣，與人群接觸，挖掘城市最深層的精神，而這也是我最重視的生命主題，深刻探索我所在的地方。
我在國中的時候就很喜歡畫圖，所以高中就去讀美術系。高三那年因為老師的介紹，去參加宜蘭縣的版畫比賽，得了佳作，對我有一些鼓勵。那時候的主題是科學，我就以試管跟植物當做主題去創作，用壓克力跟版畫把它呈現出來。
之後，就試著把試管放在畫布上，加了一些植物的元素進去，讓畫面感覺比較溫暖，這就是我創作的緣起。我發現壓克力跟版畫的感覺非常不一樣，相較之下，我更喜歡壓克力，所以我就開始用壓克力來呈現作品。
這次參加百大名人的作品，是以植物當做主題。因為我平時就喜歡親近大自然，喜歡去大自然走走，植物給人的感覺，很溫暖、很有朝氣，每天都生氣勃勃。我自己非常喜歡粉紅色調，所以就把綠色的樹葉改成粉紅色調，感覺很溫暖。
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