「2017台北新藝術博覽會」
藝術家專訪(五)
【台北新藝博】藝術家專訪(五)
本篇專訪包含九位藝術家：(37)法國Fabien Gronchi，(38)緬甸Pann Kyi，(39)印度Sagar Talekar，(40)日本 三谷祐資，(41)台灣 羽仁，(42)中國 陳建新，(43)台灣 陳柏源，(44)台灣 詹金水，(45)荷蘭Peter Richard Winkelaar。聆聽藝術家娓娓道來自己的「初心」，讓您更貼近藝術家、更了解他們的創作！
我的作品關注的是大自然的再現，尤其是法國南部的風光。我使用一種特別的技法，以刮刀直接在畫布上堆疊顏料，展現浮雕式的立體。我的畫作是向大自然致敬，畫出光線，創造一個摸得到、可以呼吸的大自然！
我作畫的方式是到戶外去創作，捕捉當下的色彩及光影。我只用油畫的油彩跟麻質畫布，把顏料一層一層往上堆疊，營造浮雕質感。事實上，我就是以顏料來雕塑大自然，讓它更生動活潑，並讓觀畫者能自由自在悠遊其中。
我叫潘吉，我來自緬甸。這次帶來「竹林系列」，我畫這系列的作品很久了，是四個系列的其中之一。另外三個系列分別是「瀑布」、「風景」及「裸體模特兒」。
竹林離我出生的城鎮不遠，選擇以它來創作，是因為我希望人們看到我的作品，可以感到平靜及放鬆。
我很很榮幸可以參與這次的藝術盛會，再次感謝我的合作藝廊V'art space，讓我能有機會在此展出。
我帶來的作品，一個是道教系列，畫《道德經》，以抽象畫呈現老子的想法和哲學。《道德經》有很多章節，每一章節一個系列，大概 30 到 50 幅作品。
第二個系列是曼陀羅系列，我在西藏住了半年，和那邊的喇嘛坐在一起畫的。這個系列有三個元素，以三角形、圓形和正方形，黃色、紅色跟藍色來表現生命，另外，白色代表出生，黑色代表死亡。我的作品就是呈現一個美麗的生命從出生到死亡的過程。
我從小就喜歡畫畫，以前喜歡寫實派，不論是人、風景、樹和山。但是後來覺得抽象畫是一個很好的媒介，我可以透過抽象畫，將我自己的訊息傳達出來。事實上，我的作品就像一面鏡子，映照出我自己的想法。
我30年來一直畫跟太陽有關的創作，持續沉浸在光的世界之中。最近我開始「光的藝術（ライトアート；light art）」這樣的作品，希望能將光的特色、光能豐富的樣貌呈現在畫作中。
光是來自宇宙的能量，也是地球萬物生長的來源，但人們很難見到光線本身。我試著表達出來自太陽的這股能量，將顏料色彩技術化為光學色彩，並成功的讓光重現，我將它命名為「夢宙光彩」。
這一次來參展的作品，主要是以大家熟知的「三太子哪吒」為主題，他代表一個正義的象徵。會創作這個系列，是有感於這幾年不管是因為選舉或種種因素，產生社會的對立現象。我想用三太子正義的象徵，表現出小朋友最單純、最純真的一面。
像「非禮勿視」、「非禮勿聽」、「非禮勿言」，就是希望大家縱使看到負面、聽到負面的消息，但透過作品仍然可以給人正面的能量。
哪吒戴上金色耳機，聽不見外面吵雜的聲音，而且還可以自得其樂，享受美妙的音樂旋律～～這是「非禮勿聽」要傳達的涵義。「非禮勿言」講的是，只要塞一個奶嘴到嘴巴裡面，他的心情就很容易平穩下來、安靜下來。
我創作雕塑有二十五、六年了，從「童趣」系列到現在，我都是用小朋友來表達。我想帶給大家一種幸福、喜悅、滿足的感覺，讓觀者能夠感染到幸福感。
這是我第一次參加台北新藝術博覽會，我所畫的雞都是我童年的記憶，透過畫雞希望自己不忘初心。我從小生活在農村，外婆的思想和對家庭付出的溫暖，始終印記在腦海中。隨著年齡增長，我深切體會到人間的關愛，所以在畫面中，表達出一種陽光、正能量的氛圍。
這幅畫的技法是用刮刀表達出透光、沐浴在陽光下的溫暖。我採用印象派手法，希望讓觀賞者感受到陽光及溫暖情。
這幅作品畫的是有一年冬天，一隻雞生病了，我外婆把牠放在乾草屋裡面，希望讓牠溫暖度過冬天。外婆呵護那隻雞的畫面，一直深深印在我腦海中，我想用它來表達母子之情、人與人之間的關愛和依戀。作品用平光的手法，呈現靜謐、溫馨的感覺。
我是第一次參加台北新藝術博覽會，我最大的感受，一個是人文、一個是禮貌，還有細緻的服務，另外，最重要的就是對畫家的尊重，下次我還要再來。
我開始創作油畫，是因為高中老師啟發我對繪畫的感悟。他是一位加拿大藝術家，他讓我發覺自己除了喜歡繪畫以外，還能去感受到繪畫對我的意義。
他說了一段讓我蠻感動、也很有感觸的話，他把繪畫比喻成電影，每一部電影都有它的故事，呈現很多人的人生、生活。創作一幅作品的時候，其實跟拍一部電影很類似，就好比我們從一個窗口看到別人的人生、感受，還有他的情感，我們可以帶給其他人不一樣的感悟和感觸。因為受到他的啟蒙，所以我才會開始從事繪畫這條路。
我從小在印度、泰國留學長達十年，這次帶來的作品，是2016年創作的下午茶系列。這個系列是我從泰國回到台灣的時候，我就想，既然回到台灣，就創作一個屬於台灣文化的作品。下午茶系列是透過社會學的角度去創作的，我觀察周遭後，發現蠻多人喜歡喝下午茶，尤其是在緊湊的生活中，很多人喜歡喝下午茶，會到一家店去放鬆、喝一杯茶。
這次的創作是表現我在茶館裡的感受，平常我都一個人喝茶，在茶館裡面聽到很多不同的故事。好比說，這件作品就是表現一個蠻感動的故事，我加入西洋棋表現針鋒相對、複雜的故事。我不會太明確把故事講出來，我讓作品自己說話，讓觀畫者自己去感受。
我很小就喜歡畫畫，小學時只要有空白筆記本，我就隨便塗鴨。因為家境不好，小學畢業沒辦法繼續升學，因緣際會上來台北，找到跟畫畫相關的工作。我半工半讀念國立藝專，因為年紀比同學多了一輪，第一天上課還被女同學叫「老師，你好」！很尷尬。
什麼我都會畫，但我心中有個疑問，什麼叫「藝術家」？這個我不知道，我覺得納悶才跑去念藝專。畢業以後，我辦了第一次個展，還是沒得到答案。我就一個人跑到歐洲自助旅行，花了整整九十天走了十個國家，看了超過五十間美術館，因為這樣，我深深體會到文化的差異性。
我從西方文化看到東方文化的差異性，因為有這層體驗，1989年回來以後，我花了二十年以上的時間，到處去看東南亞、中國大陸的大山大水。
有幾條路線對我影響很大，第一個是絲路，第二個是西藏。絲路跟佛教文化有很大的關聯，西藏除了佛教文化，更精彩的是那個大山大水的震撼力。西藏岡底斯山最高峯岡仁波齊是藏傳佛教的神山，它的對面就是喜瑪拉雅山，綿延一千多公里。岡仁波齊正對面是納木那尼峯，海拔七千八，兩座山峯直線距離近一百公里。下方有兩個湖泊，一個叫聖湖，面積跟新北市差不多，另外一個叫鬼湖，在喜瑪拉雅山山下，比較小一點。人站在聖湖的任何一個地方，兩個山峯都看得到，那種大山大水的氣勢，人在那邊傲慢心態升不起來，因為你就像一根小草、一隻小螞蟻一樣。那種感動力讓我覺得很神奇，為什麼山川會有這種震懾的力量？
在高山上色彩特別飽滿、豐富，因為大部分樹木長不出來，所以整座山就是很豐富的岩層變化。西藏還有一座七彩大山，從山頂到山腳下是七彩的，整座山就像一塊雅石一樣。你沒有看到真的是很難以想像的，當你看到以後，就會自然想說天地之間，生命何其短暫。我就帶著這份感受，想辦法把它表現在畫面中。
風格的建立其實很不容易，你體驗不到那個深度的話，風格很難表現出來。其實風格嚴格講就是個人的獨特表現，你不是模仿任何人，你是往你自己內心深處去探索以後，慢慢淬鍊出來、自然而然形成的東西，所以風格的建立，對藝術家來講，等於是最重要的著力點跟生命的主軸。
很少人用彩度那麼高的大紅去表現山水，其實紅色在東方文化裡面蠻特別的，因為它表現喜氣，有很強烈的生命力，於是我就用大紅去表現天地間山水很強的感動力。
紫色這張是在鬼湖、喜瑪拉雅山那邊給我的感受，因為海拔太高了，山谷裡面的水氣、光的折射跟岩層，呈現出一種帶紫色的光線和色彩。我這個系列創作超過二十年了，是我個人意境山水風格的代表。
我一直教授藝術和音樂，我都以講故事的方式來教導學生。「莫依拉」系列是有關古希臘的故事，也是我所信仰的神學。莫依拉是三位希臘女神：拉契絲、阿楚波斯、克羅索。
克羅索編織三條生命線，拉契絲用這些絲線帶領人類完成生命，最後一位女神阿楚波斯，她有一把剪刀，用來剪斷這些絲線。當她覺得時間到了，她就會剪斷這三條生命線，人們就會死去。人的屍體會被淨化，人們會在死者舌頭放上一枚硬幣，讓神仙帶到河流對岸，進入黑帝斯王國接受審判。這個過程不斷重複，在亡者的舌頭放入硬幣，等神仙接往黑帝斯王國，在審判之後喝下記憶（或忘記）的泉源之水，直到一個人到達人性的最高點。
我其實不太記得什麼時候開始音樂創作和表演，只記得我是突然大量創作音樂和藝術作品，我想可能是來自祖父的影響。我的祖父在印尼是相當知名的藝術家，我的叔姑輩的小孩也都是畫家和作家。我父親是音樂家，他彈得一手好鋼琴。所以我的創作應該是受到祖父那邊家學的影響，鋼琴則是受到父親的影響。
我童年過得不是很幸福，不過我還是克服了。後來遇到我的太太 Anne，她是名吉他手，而且會唱歌，所以我們決定一起合作表演，由她演奏吉他、當主唱。Anne 的母親興趣很廣泛，當她在廚房忙碌的時候，我們就在旁畫畫，嘗試各種創作，那是一段很不錯的日子。現在我 67 歲，而 Anne 已經 72 歲，我們還是一起畫畫、一起唱歌，這是我們第二次參加台北新藝博會，非常開心能夠再度來到台北！
藝術家專訪（一）
藝術家專訪（二）
藝術家專訪（三）
藝術家專訪（四）
藝術家專訪（五）
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