「2017台北新藝術博覽會」
藝術家專訪(七)
【台北新藝博】藝術家專訪(七)
本篇專訪包含十二位藝術家：(56)馬來西亞 覃少妹，(57)緬甸Saw Lin Aung，(58)緬甸Mor Mor，(59)緬甸Christopher August Tamalar，(60)日本Kazuo Hasegawa，(61)緬甸Tin Aung kyaw，(62)荷蘭 Anneke Winkelaar，(63)緬甸San Naing，(64)緬甸Victoria Rueda，(65)摩爾多瓦Svetlana Grecova，(66)衣索比亞Fasil Assefa，(67)緬甸Phoe San。藝術家在創作中任想像力奔馳，觀賞者仿彿進入一扇時空之門，那裡有無數美麗景致等著人們去發掘！
我從1993年藝術學院畢業後就開始創作，並從事教學，2009年全心投入創作，這次大獎賽展出兩幅作品「生命之樹I」、「生命之樹II」。
我是素食主義者，非常重視環保，希望透過作品傳達對大自然的情感。一草一木都可以互動溝通，我曾經跟蚊子、螞蟻溝通，發現萬物皆有靈，植物亦然。作品中的樹，充滿了生命力，從它動人的姿態，傳達出對大自然的熱愛與呵護。
能夠將兒時快樂的回憶傳達出來，非常開心（藝術家神情陶醉）。在森林與草原前方，五彩鳥兒飛行其間，天空飄著家鄉特有染繪的布。高高的樹上掛著一個五彩絲帶編成的籃子，裡面裝著自己最愛的水果，所有居民都受到生命之樹的庇佑～～我覺得藝術創作不僅可以讓自己想像力奔馳、發揮到極致，在生活中遇到的挫折，都可以藉著創作得到抒發與療癒。
我一直對水有難以言喻的喜愛，從有記憶以來第一幅作品就是畫河水，在陽光之下氤氳粼粼的反光。看著水緩緩流動，帶給心中很大的平靜。
這次參展的兩件作品「The moment系列」，描述的是緬甸萊茵湖特有的風景。當地因為環境特殊，發展出全世界唯一用單腳划船的捕魚方式。作品中，湖水在陽光下化作一顆顆透亮飽滿的珠子，漁人、船、海天一色，我希望人與人之間都能如此平和靜好。
我喜歡水，我的創作都是以水滴為主，水滴的純淨，可以讓我沉澱、安靜下來。水本身是無色的，但隨著背景不同，可以產生不同的色彩。藉著背景的投射與映照，讓看似簡單無色的水滴，而有了豐富的生命。
這次參展的作品，是一幅樂譜上的水滴，緬甸的國歌，歌曲名稱特別用緬甸語呈現，來表現對緬甸的情懷。
這次帶來2幅作品「樹的旅行」1和2。在緬甸各省常有戰爭發生，許多樹因為戰爭被人砍伐。看到樹被砍光，一片光禿禿的景象，內心總是非常難過，我希望以樹做為和平的象徵。
這次是第二次參賽，也是第二次來台灣，我覺得台灣很有人情味。在緬甸沒有像這樣的藝術展，在台灣看到很多藝術家的作品，各有特色。參觀這場展覽做為自己日後的養分，希望能創作出更好的作品。
這次因朋友介紹，首度參加藝術家大獎賽，有兩幅作品展出。我和台灣因緣頗深，以前除了帶日本學生來台灣寫生外，也結交不少高爾夫球友，前後來台不下十次。我今天(4/14)邀請台灣朋友來欣賞自己的作品，沒想到兩幅畫作在VIP之夜(4/13)就被收藏，藏家當場把作品帶走。
展牆上沒有自己的畫作，是一種既開心又寂寞的複雜心情。明年如果還有機會參展，我很希望再過來，並且多準備一些畫作。
ps.一旁，Kazuo帶來的台灣朋友說：「Kazuo的作品很棒，他創作台灣的櫻花、九份的街景，只要兩個小時就能寫生完成，而且畫得非常傳神。」
這是我第一次參加ART，也是第一次出國參展。我的父親也是畫家，我十二、三歲跟爸爸學畫，今年已經44歲，目前也是職業畫家。
對於生活中發生點點滴滴只要有感覺，就會把它創作出來。這次帶來的作品，是表現人類跟地球的關係。作品中的蘋果是大自然的產物，人是有生命的，石頭是沒有生命的，但都很重要。畫中的女孩除了代表生命，更代表要有愛心和智慧，如果沒有愛心的話，整個世界會是黑暗的。
我第一次來參展，看到這麼多畫作，從中學習到很多，希望以後可以畫出更多更好的創作。
我今年72歲了（完全看不出來呢^^），有三個孩子和七個孫子。我很幸運有個好先生，在工作上會互相鼓勵，也會一起演奏及唱歌，讓我覺得很快樂。
這次帶來兩件作品，坐在書上的小男孩，對周遭充滿好奇心；另一個是小女孩，她低頭看著手上的小鳥，充滿驚奇與讚嘆。我的雕塑主要以小孩跟女人為主，因為我非常喜歡小孩。作品中的小男孩或小女孩就是以兒孫為主角，透過歡快明亮的風格，來祈願她們的後代美滿快樂，也同時將人性中最溫暖的親情分享給觀者。
每個人如果能打開眼睛，會發覺這個世界充滿奧妙。現代有太多人匆忙過活，如果能停下腳步，用心看看周遭的一花一樹、一草一木，就會覺得很開心。只是匆匆忙忙經過，就看不到任何東西，也感受不到任何的美好。
談到自己的藝術之路，要將時光倒退到1991年進藝術學院，奠定視覺藝術的所有基本功。那個時期的作品都是寫實派，無論是人物肖像、還是靜物寫真，都畫得惟妙惟肖，幾近照片的技法。
但是我不以寫實為滿足，在2008年顛覆自己過去的風格，改走抽象風。歷經寫實與抽象，最後開始將兩者結合，尋找到一條最適合訴說自己內心世界的藝術之路。這次大獎賽的入圍作品「緬甸的農家婦女」，就是寫實與抽象的結合。
這次帶來的作品，以自己生活的農地與花圃為背景，用簡潔的線條呈現努力工作中的緬甸婦女，人物主題清晰呈現，抓住觀者的視覺，傳達自己內心的感動與情感。作品受到大會的肯定，兩幅皆有入圍，讓我對未來的藝術創作之路更加充滿信心往前邁進。
這次來台參展的作品在VIP之夜售出，當我從墨西哥飛過來時，得知這個消息感覺非常驚喜。
我是一位藝術老師，也從事創作。我早上起來常常會到海邊去看日出，這次帶來的作品，就是描繪海邊的情景。我用抽象風格來呈現，希望透過畫作讓觀眾可以有自己的想法及詮釋。透過創作也可以探索自我，我非常享受創作的過程。
這是我第一次來亞洲，在台北新藝術博覽會可以學到很多東西，並且跟其他藝術家交流，還可以親近民眾跟很多人溝通互動，這是一個非常棒的經驗。
我來台灣十年多了，目前住在台中豐原，跟先生一起教跳舞和畫畫。我非常喜歡台灣，特別是東岸花蓮。
這次入選的兩幅作品，一幅是花卉，另一個幅是兩位女性在喝下午茶。我喜歡用繽紛的顏色來表現幸福的感覺，以花卉表達萬物生機蓬勃的活力，希望這個世界可以更美好。去年我剛生小寶寶，因此特別用喝咖啡來代表放鬆的時刻，很吻合現在的心境。
我會開始創作，是因為我喜歡聽別人的故事，我希望表達出人與人之間的愛及幸福，呈現正向的力量，這也是我選擇繽紛顏色的原因。我是第二次來參加ART，因為有小寶寶，不太方便跳舞，於是趁小寶寶睡覺時創作，這也讓我畫畫的時間增加。在台北新藝博讓我看到很多新的作品，非常激勵，可以讓自己思考並發掘自己，為未來的繪畫尋找更好的表達方式和創意。
我平常習慣創作大幅的作品，大概是一般作品的四倍大，這次帶來的是專為ART創作的。
我出生在衣索比亞的城市，作品是以非洲最大的市集為主題，這個市集離我住的地方很近。畫中有我們的大眾運輸工具，火車上面很多的人，還有驢子。我用擬人化及幽默的方式，呈現出古今對照的城市生活，讓畫面看起來很有趣。
最早是因為看到很早以前，家鄉許多教堂的繪畫都沒有臉跟顏色。畫中呈現的是聖經故事，我覺得這些人跟臉應該就是我們自己。我從5歲時就喜歡畫畫，希望畫出居住城市的日常生活。
這是我第一次來到亞洲及台北，我覺得很開心，能夠一次看到這麼多國家的作品及藝術家，獲得許多新的靈感及想法，覺得受益良多。
從2002年開始踏上創作之路，我每一年都要求自己要有新的創作題材。我畫過動物、靜物和風景畫，這次是畫緬甸當地人民生活的片刻及情景，來表述自己對當地貧富懸殊的體察，及對緬甸豐厚的情感。
這次入圍的兩幅作品「我們是如何生存的」，以孩子的背影象徵荷擔沉重的生活，用綠藍色調為底，呈現緬甸許多孩子因為貧困，需撿拾瓶瓶罐罐賣錢，才能辛苦生存下來的一種淡淡哀傷。
作品雖然如實呈現緬甸的艱困生活，但同時也象徵不斷努力，堅毅不拔努力求生存的精神力，希望就在前方之意。
藝術家專訪（一）
藝術家專訪（二）
藝術家專訪（三）
藝術家專訪（四）
藝術家專訪（五）
藝術家專訪（六）
藝術家專訪（七）
藝術家專訪視頻（一）
藝術家專訪視頻（二）
藝術家專訪視頻（三）
藝術家專訪視頻（四）