策展理念

招了滿檔展位，只不過是一場成功藝博會的開始而已。

展位滿了，藝術家齊了，還缺什麼？缺了一個根本的選擇--大會打算把這場藝博會當做純商業的利益收入？還是讓熱血參與的藝術家們可與大師比肩的榮耀！人生中如果有一句：「我曾經和林布蘭、夏卡爾、米羅、畢卡索的作品一同展出過。」那是藝術生命中何等的一種自豪。

A.R.T.台北新藝博會做出的選擇，是找了米羅的原作和版畫一起展出，當然行內立刻知道這就是倫敦泰德美術館的風格。因為，他們是以這樣的方式典藏作品。

我們也找到了林布蘭傳世唯一的一張「紅色版畫」，併列了黑色版畫及古典精品油畫，相同的內容令人目眩神馳。特別是在上端林布蘭的簽名及「1635」，遙想 476 年前大師落款的那雙手，是種神遊更是個感動。

畢卡索的「母版版畫」，夏卡爾晚期的顛峰作品，奧賽美術館牆上看的到的 Guillaumet，羅浮宮裡不時出現的名字 Vernet...。哈！不會他們一會，怎稱是英雄？五月，大家一起來跟大師們開個「會藝」。

藝術總監 李善單

所有的藝術家都想證明自己～我可以的！但是，除了本身的實力、創意，更要有運氣──一個眾藝爭輝藏家流竄的舞台。Art Revolution Taipei 台北新藝術博覽會就是讓全球的藝術家直接面對市場的挑戰。

本屆 A.R.T.將會是十分嚴格的篩選藝術家及其作品。我們相信「藝術沒有好壞也沒有對錯」，但是，一場藝博會本身就是一件〝龐大的藝術品〞，身為藝術總監不得不有所取捨。 藝術家 show 出最好的作品，藝博會展現出最好的 show，我們都在證明自己── Yes, we can!

藝術總監 李善單

從邁阿密巴塞爾到紐約軍械庫，從巴黎 FIAC 到倫敦 FRIEZE，看遍世界各地的藝博會，從來没有在路旗上看到藝術家的名字。

Art Revolution Taipei 台北新藝博會提出了「讓藝術家榮耀的站在世人面前」。每面路旗將會有一個藝術家的名字及其作品！對，要做一百五十個版的費用；但是，當藝術家的名字飄揚在台北街頭，一幅幅美麗的作品，讓車水馬龍的街道變得「藝」氣風發。很美很值得驕傲，不是嗎？這就是藝術！

我們是不是太不會商業計算？呵呵～搞藝術的那個不是以這點自況人生，而且還挺得意咧！

藝術總監 李善單

身為藝術總監怎麼來挑一件作品？20 秒！這是個簡單又重要的數學。

逛藝博會最怕滿攤的作品引起不了半點興緻，晃眼就走了。不要說這是個人主觀問題，藝博會本來就是為百分之九十不懂藝術的人們而設；他們會進場是因為他們是「新鮮無比」的新藏家。而新藏家買的第一件作品如果是由你創作，恭喜～因為他下一次想再買的時候，第一個浮現的名字就是你！

在本屆 Art Revolution Taipei 台北新藝博會，打算徵集 1200 件藝術品，如果每件作品都可以讓來賓欣賞 20 秒，也就是必須用7個小時左右才能全部看畢，加上中間小歇喘口氣的一個鐘頭，正是一天開展的時間～八個小時。

如果一天看不完，更好。因為能夠讓人第二次進場，一看再看的展覽 ， 就是一個好展覽！

各位藝術家，你的責任就是～掛出能讓觀賞者吸睛 20 秒的作品！

藝術總監 李善單

2011 第一屆A.R.T.台北新藝術博覽會以令人喝釆的成績圓滿落幕-----26681 位藏家和愛藝者的熱情參與, 203 名藝術家當中有 182 位成交他們的心血作品, 達成率 89.66%。有人說我們「第一次主辦就上手」、也有人給了「藝博會達人」的封號、也聽到「振奮了台灣藝術家, 震撼了亞洲藝博會」。我們十分感謝這些紛沓而來的肯定, 甚至有著感動激動, 因為努力被看見、用心被按讚。

當收藏家和藝術家變成了朋友, 當畫廊想和那一位藝術家簽約代理, 當企業合作案找上了藝術家創作, 這是讓我們最開心最滿足的時刻。因為我們可以在緊張的內心中輕噓一口氣~ 總算, 有幫藝術家朋友們做了點事。

第一屆 A.R.T.新藝博結束後的兩個小時, 大會宣告第二屆正式啟動。是的, 我們只有 120 分鐘的時間一邊拆展板一邊喝著可樂慶祝, 大家的擊掌聲笑聲歡呼聲恭喜聲就是最美的煙火, 和藝術家們緊握著雙手間滿滿的是革命情感, 這些----我們稱之為「有生命溫度的藝術市場」。

新的挑戰已經華麗的展現在眼前, 第二屆的主題是「我的藝術‧我的個展」。過去的成功只是告訴我們~ 你是有機會完成夢想。而現在當下, 每一個日子都是殫思竭慮的自我要求: 如果明天不能做的更好, 你如何能微笑的接受昨日的讚美?

2012 第二屆 A.R.T.台北新藝術博覽會, 要證明的是---- 成功之後, 還可以更成功!

藝術總監 李善單

2011 年 5 月 15 日下午 5 點～第一屆 A.R.T.台北新藝術博覽會的成績揭曉時，剎那心中驚喜交撞。喜的當然是那個 89.66% 的藝術家成交率，多麼令人想要大笑的數字！但是緊接著心中一驚：那明年怎麼辦？89.66％ 像一道牆橫在那裡，你總不能當做沒看到它繞過去。一時間陷入天人交戰，要如實的公佈這個數字嗎?

大會在第一屆 A.R.T.一開始就訂下了不公佈總成交額的方針，但是萬萬沒想到，藝術家的成交率竟然高到令人失神。全世界跑了那麼多藝博會，心中清楚得很～一場藝博會只有 30% 的藝術家成交，會被廠商開罵，明年不來了。如果有 50% 的藝術家成交，那大會算是可以交待。要真能達到 70% 的藝術家成交率，肯定是「停不住臉上的笑容」搶著報名。世界上有機會超過九成藝術家成交率的國際性藝博會，應該只有巴塞爾！

「我們就公佈真實的數字吧！」一堆總監開完會的結論是：「藝術總監您就撐一下，頂住～明年第二屆的目標－－保八(成)破九(成)就行。」

Holy Shit ！為了「保八破九」這四個字一定會得罪很多人。 因為你要不管來者何人， 只看作品人品價格；因為你必須拒絕有人會私下給出很特別的互惠條件，只要讓他插個旗就行；因為要每一屆永遠有新鮮度，不管之前賣的多好你都要去要求藝術家有新創意。有人鴨子賣的很好，有人花瓶賣的很好，好到藏家在現場搶畫搶到對罵，最後轉向大會訂畫，事情落到咱的頭上來。我們打個電話給藝術家：「三年內請勿再畫這個題材。」因為我們必需溝通藝術家讓他不會變成畫匠，因為我們必需保障藏家能在 A.R.T.買到的作品就是珍奇。

前幾天跟台灣法拉利董事長文森聊天， 他說「賣車賣到沒有朋友」，因為法拉利的車價是義大利總公司訂的，一毛錢不能少！每個朋友都在抱怨「你董事長是幹假的啊?」。當場我忍不住爆笑，本來在台灣的藝術圈已經是沒什麼朋友，為了明年的「保八破九」，現在可能全世界都沒有朋友了！

藝術總監 李善單

第一屆 A.R.T.台北新藝術博覽會以令人"驚嚇"的成績圓滿成功，造成的後遺症是—第二屆 A.R.T.怎麼超越自己建造起來的障礙？！唯一的答案，就是藝術家。

這些日子來最花心血的一句話：「無論第一屆老師您賣的多好，下一屆務必展現不同的創意。」這種要求已經不僅僅是藝術家本身自我的超越，更是對收藏家們負責。身為藝術工作者，從賣出第一件作品開始，就有責任對收藏家證明自己的「未來性」。

藝術家拿什麼來證明自己的未來？最少作品要有新創意。老是一樣的東西，那就是個畫匠。除此之外，你還必須給個有力證據，讓收藏家心頭有個安定“未來你的作品絕對有漲升的力道”。怎麼証明？參加國家級的大展資歷可以証明，國際肯定更可以証明。怎麼獲得國際肯定？參加世界上的頂級藝術大賽獲得入圍參展，是最直接最有力的證據。

世界上具有百年以上競賽資歷的，在英國有七個被授予「英國皇家」的尊榮名號；法國則有「獨立藝術家沙龍」、「秋季沙龍」、「藝術家沙龍」三個赫赫有名影響百年的沙龍展。

A.R.T.台北新藝博的藝術家有人真這麼做了？有！在 10 月 6 日公佈的西英國皇家藝術學院第 159 屆秋季大展中，就有童勝和、劉寶軍、鄭如玲、王馨薇、張心禹等五位藝術家攻入這項備受國際肯定的皇家大展。

那藝術總監只會出張嘴巴嗎？哈～雖然第一屆 A.R.T.咱只有一件作品應景，但是也得做個表率，身體力行勝千言萬語。第一百二十七年的法國獨立藝術家沙龍 10 月 12 日公佈評選結果，李某三幅參賽作品全數入選參展，地點：巴黎大皇宮。

好幾位藝術家得知了這消息，說了一句：「如果連藝術總監都這麼拼命，我們怎能不一道上陣大幹一番？」

對啦！各位藝術家老師們，咱們上吧～超越現在，證明未來！

藝術總監 李善單

「2012 第二屆 A.R.T.台北新藝術博覽會，莫名的蹦出了個藝術家成交率 91.18%。第三屆的目標拉回頭～訂下成交率 70% 就好！別人家的目標都是越訂越高，咱們搞藝術的不弄個反向思維，搞得被陷在"數字魔咒"裡就太不藝術了。」

「2013 第三屆 A.R.T.台北新藝術博覽會，將會有 20％ 展位是屬於學術性、實驗性、前衛性的藝術展示。英國有達明‧赫斯特，法國有菲力普‧巴斯夸，美國有傑夫‧昆斯，日本有村上隆，台灣有……歡迎有 Guts 的藝術家，做伙來掀起新藝術品味的風潮！」

藝術總監 李善單

第三屆 A.R.T.台北新藝術博覽會的挑戰，不是報名的藝術家作品要做到寧缺勿濫，而根本已提昇到「精益求精」！ 作品要精，更要能變、能創、能超越以為極限的自己。

「我也不想這樣強迫藝術家們，」總監會議裡只能苦笑：「但是為了每一屆大駕光臨的貴賓不虛此行，我們也只能這樣要求！」驚喜的事就是有～ 〝預備性〞報名才四十天，台灣區不但額滿，而且溢佔到國際區的展位。了不起啊～各位老師，這些用心十分「蛻變」的作品，全新的展現才華萬千！

萬物以僵化而亡。不斷創新，就是證明自己存在的價值。在新藝博大會的要求中，我們看到了台灣藝術界的希望──我們的藝術家充滿了天份，只是一直沒有給他們機會證明！

2013 年第三屆 A.R.T.台北新藝術博覽會，將會以全新的策略謀定──不動聲色，驚世讚歎！ 各位藝術家各位老師，你們的作品說明了「台灣的藝術，足以爭鋒天下！」

什麼叫做感恩？當你因為前兩屆 A.R.T.台北新藝術博覽會的大獲成功，世界各地頂尖藝術家蜂湧前來報名參展，這～就是個千萬感恩。

什麼叫做不動聲色？口袋中有一列名單一把王牌一批精品，嘴上～叼根雪茄裝高雅。

什麼叫做驚世讚歎？嘿嘿～嘿嘿～嘿嘿……透露一點嗎？「對飲康熙」絕對令你震撼！而且，大會已經準備好了。

藝術總監 李善單

第四屆 A.R.T.台北新藝術博覽會集合了全球 48 個國家地區 280 位藝術家的熱血參與。這期間，報名而來的藝術家高達 86 個國家，在絕對要求品質與創意下，我們不得不有所取捨。

是的，A.R.T.台北新藝博也許在國際藝術界已經名聲卓越，「但是登上頂峰時，正可以看出一個人的心量與氣度。」在總監會議中我提出來：「站在峯頂，我們看到什麼？」

有些人以超越別人登上頂峯而樂，有人以登峯可以一覽天地而喜，有人在峯頂上覺得天大地大而謙卑……。

「我們登上峯頂，應該充滿感動感謝感恩，」總監會議裡的一句：「多少人的幫助，何其有幸能登至此？！」

今天，就是這個心情感謝感恩所有的藝術家們！２０１４年來自全球４８個國家地區的藝術家，謝謝你們帶給我的故鄉──台灣，如此豐富多元又精彩讚嘆的心血創作。唯一能說的，就是再一句：「非常感謝！」

藝術總監 李善單

第五屆 A.R.T. 台北新藝術博覽會又將盛大驚艷登場。之所以大膽的用了「驚艷」這樣的形容，是對我們歐美國際組工作人員的一陣掌聲！他們不但把 ART 推向更廣大的藝術世界領域，而且精品奪目名家匯集。可以說這幾年不斷努力聯繫世界各地頂尖的藝術家們，經由前四屆台北新藝博的成功，終於在今年開始大量收成！並且，已經延伸了到未來三五年，將會有大批的國際名家安排時間創作預期共襄盛舉。

是的！身為一個藝博會藝術總監最美好的夢想，正是從蜂擁而至的名家精品中，挑出炫目動心的作品。在他們也認可你相信你眼光的同時── Taiwan，六個英文字母組成的意義不再只是地圖上一個島嶼，而是令他們藝術有共鳴、令他們心中有尊敬的殿堂。

在遙遠的波蘭，A.R.T.的名氣驚動總統府；在西班牙，A.R.T.是他們藝術家進入亞洲試煉的最優先考量；在俄羅斯，沒遇過哪位藝術家會拒絕參與；今年有代表埃及參加威尼斯雙年展國家館的藝術家；還有那些我們根本沒見過沒想過的國家藝術家們～阿爾巴尼亞、亞美尼亞、克羅埃西亞、厄瓜多、拉托維亞、斯洛伐尼亞、坦尚尼亞、烏干達、辛巴威……。呵呵！經由舉辦 A.R.T.，我才知道衣索匹亞的藝術家比難民還多，而且是驚人得好。我們必須跟歐美大畫廊搶未來三年的作品！

有藝術真的很幸福很美好。在這裡，世界突然沒了國界，在少了界限的交流中，明白到──不管多遙遠的因緣，總有可能相遇。這，就是奇妙！

藝術總監 李善單

2016 年第六屆 A.R.T.台北新藝術博覽會共聚集了 47 個國家 315 位藝術家的作品呈現。有精緻細膩的寫實風格，也有典雅印象的浪漫風情；當代狂放的創意激情，旁邊可能擺著古典華麗的壯闊。這就是藝術的國度，藝術家們的感情在這裡沒有任何界線，他們敞開心懷，邀請人們走進這美妙又特殊的世界。

台北新藝博一直努力著只有一件事──讓廣大的藝術世界和台灣「建交」。我們不自我侷限在亞洲及那些耳熟能詳的國家藝術作品而已；拉脫維亞、烏干達、塞普勒斯、巴基斯坦、摩洛哥、羅馬尼亞、保加利亞、亞美尼亞、克羅埃西亞……在地理上也許距離台灣很遠，但是在藝術的地圖中，我們同樣在一張紙上同樣在一張畫布同樣在一座雕像裡。可以如此接近，只要有心邀請他們，天涯若比鄰。

A.R.T.台北新藝術博覽會走進了第六個年頭，每一屆都引動了藝術界的風潮和驚嘆──不只台灣不僅亞洲，而是具有世界性的漣漪年年不斷擴散出去。我們深刻的感謝這些藝術家們和他們動人的作品，因為他們，台灣每年在這個時候，特別美麗！謝謝你們！

藝術總監 李善單

每一件持之以恆的事，都一定有個開始；不管有意或無心，故事就一路書寫了下來。某日回首，驀然間總總經歷，沉澱出自己才能體會的況味。

是的，最初，那決定走藝術這條路，似乎宿命般的戀情，有些甘願又有點身不由己的相繫至今。每個藝術家都一定有自己刻骨的掙扎、銘心的作品，也必然經歷孤寂的靈感和空白的畫布。然後，這一切成就了自己人生的圓滿。

敍説出來吧，作品就是最好的演講稿，真實的故事必當有真實感動的聽者。

喝杯咖啡抽根煙，發呆神遊茫兩眼，藝術家的腦海可能就會浮出畫面蹦出創意。這種得寶的心情，讓藝術生命又充滿了活力。把這些告訴來欣賞你作品的知音吧！

知音也許難得，但是，卻一定要從一個故事開始。

藝術總監    李善單 2017