「2018台北新藝術博覽會」
藝術家專訪(一)
聆聽藝術家們介紹自己喜愛的事物、生活的態度，與心中的理想，將會發現，我們跟藝術家愈來愈貼近！
本篇專訪包含九位藝術家：(1)台灣 張美華，(2)巴拉圭 Adriana Villagra，(3)台灣 劉克豐，(4)荷蘭 Peter H. Harskamp，(5)中國 王昭舉，(6)日本 Hayato Takano，(7)台灣 陳鏘旭，(8)西班牙 August Vilella，(9)中國 邱勝賢
從小時候開始，我就很喜歡河流，河流蘊育著一切的生命。年輕時，我特別喜歡到花東旅行，每當看到陽光灑在海面上，或是清澈的河流裡，我的內心會因為清澈、綻藍的顏色，感到非常得悸動，好像我的心被流水洗滌過一般，身心非常清爽舒適。
我常常覺得在深山裡，靜謐的河流，就像是上帝給予的寶藏，有一份清新和神秘，很像人內心裡的一彎清流，最原始、沒有壓力、沒有任何的傷痕的狀態。這就是我非常喜歡畫河流的原因。
我的創作是象徵寫實主義，根據日常生活的元素來進行創作。
針對今年藝博會，我特別重新創造了一個系列，每張畫中都會出現一隻紙鶴，用紙鶴作為畫中的主角，將物質與美麗世界做連結。運用綻放或生長的植物來表現出自由的精神。
希望透過我的作品，分享真、善、美。
「思念的絲」，這張作品用很多金色的絲，一條條的絲纏繞起來，非常非常多條纏繞著，就代表很濃很濃的思念。最後，留下來的是珍寶、金銀財寶、珠寶、最珍貴的。就像即使有一個人不在自己身邊人，只要留下最美好的陪伴著自己。
通常我畫畫都沒有計畫，就直接開始，下意識就開始創作。
日常生活中陪伴我們的物品、動物等等，都可以成為作品的主角。常常一創作，我也不知道自己什麼時候會停止，因為顏色、線條、各種形式等等總是會不斷地冒出來，因此創作對我來說一直都是一種驚喜，有一種不可思議的魔法。
我這次來為藝博會帶來兩幅作品，一幅是九米長的「天堂渡」，一幅是「梵天淨土」，兩幅作品的風格不同。
一直以來是以「天堂渡」的寫實風格為主，「梵天淨土」則是一種突破，表現性更強一點。我以前畫圖是追求一個光影的效果，「梵天淨土」這幅畫重點是追求平面的構成，色彩上更主觀，突破客觀的界線。
我為什麼畫西藏呢？去過幾次西藏，對西藏文化感情很深，我認為西藏文化是目前世界上最神秘、最獨特、最純淨的文化。它不僅是一個民俗風情，包括氣候、青藏高原神奇的景象，非常震撼！特別是藏族人對天人合一的崇拜，純粹的精神情懷，有一種神聖美。
Hayato是去年入圍國際藝術家大獎賽，並榮獲「大會主席特別獎」的日本藝術家。
我創作的概念是根源於兩樣事物的結合，音樂與藝術，也是我最熱中的兩項事物。我從很小就開始接觸音樂和藝術，我讀的是音樂學校，看著樂譜，我感覺那些曲線、點，就是一幅畫，從那時起我就開始藝術創作，運用樂譜拼出不同的肖像。
我的作品主要以風景畫為主題，風景畫的英文是Landscape，它帶有逃離的意思。在當代社會過度快速的運轉中，我們心裡需要一個安定、逃離的感覺，用一種柔性的對抗，來給予心靈的另一種寄託。
這幅作品「夜未眠」，希望表現出夜晚萬物的舞動和生命力，有樹叢、樹枝、樹葉、星空、月亮和星辰的感覺。
我是來自巴賽隆納的August Vilella，我有一種不同，或許有點奇怪的繪畫方式，我不用素描，沒有預先設定的概念，我稱這為直觀的超現實主義，繪畫過程是完全自動的，也因爲如此，我不設定主題，人物等等，在某種程度上，我覺得是畫作選則了我。
因此當有人問我畫作意義，通常我會對他們說：重要的不是對我的意義，重要的是對你有的意義。因爲是自動繪畫，意義是開放的。
當然這些畫對我有其意義，比如這幅代表的是愛護自然，綠色代表自然，藍色代表地球。這一幅代表收到對自已很重要的人的一封信的時刻。
對我來說這可能是來自過去的一封信，對其他的人卻有不同的意義。許多有著不同經歷的人對我陳述這幅畫對他們各自的意義。
這次帶來兩個系列作品「時尚寶貝」和「情調」，是我在世界各地展出的兩大系列作品。
我的作品主要是反應人間的一種真情、一種大愛，表現形式上面，將時尚與古典相結合。在造型上面，運用超前的意識，應用現代手法來表現中華民族的精神。比如說頭像的處理，用光頭來表現一種超前意識，也涵喻著我們中華民族的一種傳統的，帶有宗教意識的一種精神。在服裝上面，有母親和孩子的人體，用來表現中華民族偉大、博愛的精神。