在創作傳統水墨畫時,一般山水畫是由下往上仰看,可見山的雄偉高壯。Sao Suo Chang選用了不同的詮釋方式,他描繪出如鳥兒俯瞰的視角,從高處更自由的看世界,別有一番風味,高山與圍繞的靈動雲海,更顯意境。
此次參展的作品,表達工作與家人間的連結~特別畫出公雞、母雞與小雞走在一起的畫面,想讓觀者感受到親切感與天倫之樂。
作品的主題是女孩子,是因為女孩們心中在想事情時,容易在臉上表露出來。Thu Ra Kyaw想捕捉那種神態,呈現在作品中。他會先仔細觀察女孩的眼神,在作品中完美再現女孩的任性美,與眼睛中流露的情感。
這幾年緬甸在經濟與科技都有所改變,而變化腳步過快,造成許多原有事物幾乎一夕之間消失,例如打字機~過去打字機在人們的生活裡,是非常重要的存在,雖然是個無生命的物體,但在昔日與它們一起打拼的過程中,慢慢培養了感情。因此Aung Naing希望透過作品,讓眾人緬懷那些在回憶中占有一席之地的事物。
Trygve Amundsen從事藝術專業多年,作品主要是抽象油畫。這次的參展作品花了三個月才完成,靈感來自於多年前曾造訪紐約MOMA美術館,看到畢卡索的畫作「格爾尼卡」。畫中的小孩、動物高雅呈現,花朵色彩也以極為細緻的方式綻放,栩栩如生,使Trygve Amundsen格外印象深刻。因此希望自己也能創造出這種震撼人心的作品,讓人能有特別深刻的視覺饗宴。