100把、百年以上、繪上圖騰的小提琴－這是台北新藝術博覽會（A.R.T. ）今年最龐大的裝置藝術。一進大門，鼻「聞」淡淡的木頭香，「眼」觀線條流暢的藝術品，接著用「心」傾「聽」一場音樂會，隨著美妙琴音，流淌過悠悠歲月…這系列作品名為《百年情深》，是藝術總監李善單的作品。

台北新藝博貴賓之夜於5月17日舉行，18日開始公開展覽，展至21日，今年仍在台北世貿三館。預展已經開始。

「我想讓你們聽聽1萬年的聲音。」當李善單去年這麼對工作人員說時，大家一頭霧水，心裏直打鼓：聲音？和藝術啥關係？1萬年的聲音那裏找？直到李善單指示，要選購百年以上的小提琴，收集100把，工作人員才恍然大悟，100X100不就是1萬嘛。緊接著就是一陣瘋狂，瘋狂地連絡歐美的琴商，連倉庫都翻找個遍。

李善單對小提琴並不陌生，小時候就會拉，他也作曲，曾入圍第18屆金曲獎「傳統暨藝術音樂類最佳作曲人獎」。創作期間，一碰到1800年代的琴，總忍不住先試拉一下。
「這些小提琴是生命，它們的滾滾紅塵比你、我還要久。」李善單接受訪問強調，它們是歐洲產製的，每一把都超過百年，都經歷過兩次的世界大戰。有的還越洋到了美國，有的在倉庫中沈默地待了一、二十年，可能曾經跟著琴師顛沛流離過…可能在逃亡時被摔跌在路邊，裂開，又修復過…可能曾在婚禮演奏過…可能在喪禮演奏過…而早在製琴之前，作為背板等木頭，被從遙遠山上的一顆樹砍下，已先經幾十年、甚至百年的風乾…

它們跨海來到台灣，被當成獨一無二的生命看待。李善單說：「不是你想怎麼畫就怎麼畫，要看它的勢、看它的態，把它的神韻給提出來。」他握住一把小提琴，這把叫《佛光普照》，因為背板中間剛好有一處亮晃晃的黃色，好像火光，所以在火光下方畫上油燈。

又拿起一把小提琴，「這把我很喜歡，」他說，題為《月風、山風、禪風、電風》，一聽到月風，就知道這情境是晚上，因為背板黝黑，是夜的顏色。就畫了一個人在夜半打坐，開著以前的那種大同電扇。為襯托整把琴的質樸，「所以吹的是以前的電扇，不是吹冷氣。」

再拿一把《自在三昧》，他說：「這背板一看就是白天，顏色比較淡，所以畫腳踏車，如果變成晚上騎，又沒燈光，很怕會撞到什麼，騎起來就很緊張、不自在了嘛。」

圖案富含深意 設計發人省思

除了配合每一把小提琴的味道，《百年情深》系列創作還有個難度，不僅落筆不能修改，李善單說：「全部用單一個顏色－白色，還要能表達出前後的立體感。」作畫的前後順序很重要，以《大妙法藏》這一把為例，得先畫十個酒桶下面的一行詩，再畫上十個酒桶，才烘托得出酒桶的飽滿豐盛。又例如畫火車，得小心橫桿的位置，一不小心，就顯不出車輪的空心。

當代感也是重點。《量子纏繞》這一把的圖騰說的是最新的物理發現。李善單解釋，一個π介子含一個正電子和一個負電子，當正電子正旋往一個方向去時，負電子會負旋往另一方向去，奇特的是，不管兩者距離多遠，當改變正電子的時候，遠距的負電子也跟著改變，這現象被物理學家稱為「纏繞」，我們習慣用「共振」一辭。

怎麼改變？觀察它。實驗顯示，當不觀察它時，這粒子會自由行動，呈一條橫線穿過，當觀察它時－在其行進前方放一塊玻璃，它會呈一個點穿過，所有粒子都打在同一個地方。即便在後方放下玻璃，照樣呈一個點。「未來可以改變過去。」李善單強調，這是很驚人的發現。

目前還不知其所以然，但已確知有此現象，於是有人拿來運用。他們找了一批六、七十歲和七、八十歲生病的老者，把他們放到一個村落，這個村落被改造成幾十年前他們年輕時候的環境，沒手機、沒電腦、聽收音機、看黑白電視，連碗筷都跟以前一模一樣。結果「纏繞」現象發生了，住了一年而已，99%的人病都好了，身體機能少則回復到十年前，多則回復二、三十年前。他說：「這是年初公布的醫學報導。」

《百年情深》系列尚在預展，一見百年琴，總有人要求現場試拉，寶勝畫廊的朱法法說，尤其是醫生團。台灣的醫生好多人小時候學琴，平常也會聚在一起玩小提琴。「現場不接受試拉，不過，藏家倒是可以放心，我們每個禮拜都找專家來調音，每把琴的音色都很好。」

畫上圖騰的小提琴方便拿來演奏嗎？會不會損傷到圖騰？台北新藝博大會主席周貝芬在預展的現場解釋：「不會損傷。李教授自己會拉小提琴，設計圖騰時，已避開演奏時會碰觸琴身的部位。」

適合不會拉小提琴的人收藏嗎？周貝芬說：「它本來就是藝術品。」不會拉小提琴的人也可以撥弄琴弦把玩。