「2018台北新藝術博覽會」
藝術家專訪(七)
聆聽藝術家們介紹自己喜愛的事物、生活的態度，與心中的理想，將會發現，我們跟藝術家愈來愈貼近！
本篇專訪為您介紹十位藝術家：(1)英國Richard Young，(2)德國Anthony Saarlouis，(3)西班牙Tomas Guzman，(4)俄羅斯Ludmila Budanov，(5)日本Kazuo Hasegawa，(6)印尼Afriani，(7)印度Gude Srinivasa，(8)台灣 姚遠，(9)台灣 林宇坤，(10)中國 張世英。
～我的創作改變了我，讓我變成作品中的一部分～
今年是我第四次參加「台北新藝術博覽會」～在作品中，我嘗試捕捉人物的內在情感、熱情和想法，而不只是人物本身。仔細端詳畫中人物，你會看到某種表情和感覺的瞬間，而不只是看到一個舞者。畫中的舞者都是全美或全英最專業的舞者，我希望能從這些舞者身上，捕捉到跟2018台北新藝博主題「藝術家本身就是藝術」有關的特定情緒。
我發現我的創作改變了我，讓我變成作品中的一部分～仔細看今年的作品，那就是「我」～你會看到有位舞者正在凝望你，企圖擄獲你的注意力。相對的，其他舞者則看向別處，並沒有想特別獲得關注。我認為今年的主題背後是這層意義，所以我以這樣的心境創作這一系列作品。
～我的感動來自於照片的啟發，創作中包含了塗鴉街頭和都會藝術～
我正在斯圖加特攻讀藝術，作品靈感來自於「人群」，特別喜歡創作的主題是「女性」。像這張是為台北新藝博所推出的新作品，畫的是一個瘋狂的女人，有很多顏色，像是粉紅色和黃色。
我的感動來自照片的啟發，創作中包含了塗鴉街頭和都會藝術。對台灣來說，「都會藝術」可能算新的藝術種類，大家應該不常看到。但這幾年來，街頭藝術或都會藝術，在德國是很重要的一種藝術表現，許多藝術家紛紛到德國創作街頭藝術，很高興今年能把這類藝術帶到台北新藝博會。
～我的風格是寫實主義，把自然中的「霧」呈現在作品裡～
我的繪畫風格整體來說，就是寫實主義，內容大部分都跟風景有關，可能是海邊或森林，把自然中的「霧」呈現在作品裡。比如說這次帶來的兩幅作品，一幅是描繪天空及雲的變化，另外一幅是森林、樹木帶有霧氣的感覺。
我是第一次參加這個博覽會，我覺得被接待得很好，大會對藝術家的照顧，整個組織跟流程都很順暢，食宿、各方面的安排都很盡心盡力。我很滿意這次大會的邀請，也很高興能來參加，非常謝謝大家！
～台灣是個美麗的地方，我非常喜歡這裡～
我出生於俄羅斯，曾經待過五個國家：俄羅斯、拉脫維亞、立陶宛、德國，最後定居在賽普路斯。這是我第一次來台灣，台灣是個美麗的地方，我非常喜歡這裡。
很開心能夠在這裡展出，我這次的作品偏向抽象畫風，你可以看到鮮豔的色彩。許多人說他們感覺到畫中的特殊技巧，我確實有找到自己的特定技巧 。我喜歡畫自然、花卉，有時是水底的世界和植物。整場展覽的組織極為完善，百分之百地完美，我很希望下次能夠再來這裡參展。
～台灣人非常親切、熱心，台灣的食物也非常好吃～
我的創作理念是源自於對古建築的愛好，並以水彩畫出來，這次所展示的作品，多以清水區為藍圖費心而成。
去年僅有的兩幅，因為已賣出而未能於會中展出，身為一個畫家特地來台，結果卻沒有作品可以展出，實在非常寂寥。因此，即使已經賣出，還是希望作品可以留下來展示，這樣我會非常高興的。
我來台灣好多次了，台灣人非常親切，不管問什麼都會很熱心地告訴我，所以我非常喜歡台灣，台灣的食物也非常好吃，明年還會來。
～我繪畫的靈感，來自於我的生活～
我的繪畫主題通常來自日常生活，這是一排看著牆壁的人，牆壁的後面可能有很多事情發生，例如：戰爭、政治、爭執。但是這些人不知道牆壁後面發生什麼事情，他們只知道聽從，這就是我經歷過的事情。
我覺得這場藝博會很有趣，是非常專業的展覽，我希望台北新藝博會能每年都舉辦，更希望明年我還能來參加，祝福大會圓滿順利成功！
～我對部落文化很有興趣，在印度參訪過許多部落～
這次是我第二次來台北參加A.R.T.，這次我的作品主題是跟部落相關的，像是陶罐小販和香蕉小販。我對部落文化很有興趣，在印度參訪過許多部落，觀察到很多這樣的場景，我用金色和藍色來呈現這樣的主題。
～有魚的地方，表示水質乾淨適合人居住～
我參加了七屆台北新藝術博覽會，今年主要是以「魚」為主題，主力作品是金魚～有魚的地方，表示水質乾淨適合人居住。
小時候住的地方有小溪，小溪裡有很多魚，小時候都會去抓魚，很快樂。長大之後在都市，發現整個地球逐漸在被破壞。因此想藉著這個主題，來關注居住地的重要性，不要讓居住的地方被破壞或倒退。我藉著作品，呈現魚兒快樂的躍動，還有生命內在詩意的呈現。
今年比較具象的部分，還有花～花看起來像魚，魚看起來又像花，再帶點抽象式的結合在一起。我的作品在色彩上比較偏明亮，在觀看當中，對於人有一種療癒性，也反映出對於未來世界的一種渴望，希望未來的世界會更好。
～海納百川，空納萬物，回到空的時候，創造的源頭就能出來～
我今年的創作，是以「空」跟「時間」做主題，以大覺者、佛像為元素。我用鏤空的方式去穿透空間，海納百川，空納萬物，回到「空」的時候，創造的源頭就能出來。
現在的人已經用頭腦思維很多了，被頭腦的局限擋住，如果放下執著，就能回到空性。我用作品來表現穿透和空的感覺，在空間裡面穿透之後，又跟空間整個融合在一起。
像這一尊觀世音菩薩，鏤空之後，祂的背後不論穿透任何東西，祂都可以跟它合一。觀世音菩薩有一個宗旨是說，祂跟萬事萬物都是一體，一體之後就能融合在一起。
《平行宇宙》這一件，還是講以人為根本。這個人有點漂浮起來，表示提升、昇華的意思。他也是鏤空，跟時間、空間融合在一起，但是又跳脫時間跟空間。手上拿一把智慧的劍，是要斬斷執著，斬斷頭腦、想法的局限，之後回到空性裡面，回到本來最源頭的地方。
～那天下午陽光非常燦爛，我第一次被台灣的風情所感染～
我來自蘇州，今年帶來二十幅作品，其中三幅是我來台灣以後，首次跟台灣有連繫的創作。
2016年去墾丁的時候，遇到一群非常活潑可愛的高中生，他們正在玩一些活動。那天下午陽光非常燦爛，這幫學生給我非常親近的感覺，我第一次被台灣的這種風情所感染，所以這一組作品我感覺非常有意義。如果有機會的話，我還會畫更多關於台灣風土人情的作品。
這一次大會我覺得比往常更加進步，每一個細節做得都非常好，而且也學到很多東西，李善單老師的作品跟往常又有了不同的表現，我也非常喜歡，多謝！
