「2018台北新藝術博覽會」
藝術家專訪(六)
聆聽藝術家們介紹自己喜愛的事物、生活的態度，與心中的理想，將會發現～～我們跟藝術家愈來愈貼近！
本篇專訪為您介紹十位藝術家：(1)台灣 吳憲，(2)台灣 李國欽，(3)中國 戚彧，(4)台灣 梁培政，(5)台灣 黃金川，(6)台灣 王建傑，(7)台灣 蔡佳容，(8)中國 陳建新，(9)中國 吳衍群，(10)中國 劉黎明。
～這些畫都有立體感，你可以用螢光UV燈去照，畫會發亮～
我想表達一種和諧的能量、和平的象徵～～我聽到音樂節奏的時候，會看到顏色，再以那個節奏去表達我的創意。
畫可以把我們和音樂串連在一起，給人生命力，和一股對生命的熱情，讓大家提升正面、和諧的慈悲能量，這就是我想要創作的原因。
畫本身也有它的層次感，如果你用ChromaDepth的眼鏡去看，這些畫其實都有立體感，你也可以用螢光UV的燈去照，畫會發亮。雖然是同一張畫，卻可以用三、四種方法去看。
～台灣人應該比較陽光一點，快樂的去享受生活～
我的作品主要是以台灣特有的動植物為主，呈現台灣特色的物種，表現比較屬於台灣風味的主題。
台灣早期藝術家，表現水牛都是勤苦賣力工作，那是他們那個年代對水牛的感受。但是現代，我覺應該比較陽光一點，快樂的去享受生活。所以我表現的水牛，偏向祥和、彼此互相磨蹭著對方～我把它取名叫做《波動心弦》，一隻公牛和一隻母牛彼此互動，感覺很和樂。
平面畫作只有一個角度，一張照片就可以滿足創作的需要，有些人比較嚴謹，可能也需要很多的角度。但是對陶瓷創作而言，需要的程度就更高，必須要有更多的角度細節照片來輔助創作才行。
創作台灣藍鵲，必須拿著相機去陽明山觀察，拍攝需要的角度和細節照片，才有創作的素材，因為立體的作品必須要有好幾個面向。
～戚彧的布面瓷畫，在西洋歐美非常受歡迎～
代理畫廊：戚彧的布面瓷畫，是全世界獨一無二的創作方式。過去都是用瓷磚畫、陶瓷版畫來表現。戚彧的創作含有中國元素，他是做「瓷符」～瓷的符畫的傳遞。世界各國都有畫廊代理他，在西洋歐美非常受歡迎。
在世界史上，陶瓷器是唯一沒有斷層過的藝術品，著名的中國絲綢也有斷層過。布面瓷畫幾乎沒有人是這樣創作的，藝術家擁有的內涵跟企圖心，令人欣賞。
～藝術不冷門，它是生活中的元素，在生活中就可以找到藝術～
這次創作是以日常生活的題材為主，把藝術融入生活，把生活融入藝術。
控肉是小時候生活的一種回憶，因為家裡不是很富裕，小時候很難得吃到。我們那個年代要吃到肉很不簡單，有一次離家很久的祖父買肉回來，那個場面很難忘，控肉的滋味久久在腦海中都不會忘掉，所以就把它畫下來。
我從年輕就愛喝咖啡，每天一定要喝兩杯，咖啡是生活中的享受。我自己烘咖啡豆、自己煮，也收藏很多煮咖啡的器具，這是我很大的一個愛好。
咖啡豆每一顆都不一樣，我花很長時間慢慢畫出來，感受那種手工器具的感覺。在歐洲的土耳其咖啡，就是用手工器具去做，那種手工的味道我蠻喜歡的，木頭跟金屬材質搭配起來，讓人有一種很舒服的感覺，我都會去歐洲的跳蚤市場買二手用品，感覺有香味飄出來～～
我喜歡抓住色彩跟光影，作品都是從生活中找自己喜歡的元素來詮釋。藝術不會很冷門，它是生活中的元素，在生活中就可以找到藝術。像這幅畫，是我想要捕捉蘋果的光線，蘋果皮削得比較薄而變成透明，那隻小蜜蜂在裡面，鮮豔欲滴的顏色上面還有水滴～～
～我把實用藝術和純藝術加在一起，產生出不同的火花～
我是讀美術工藝，我把實用藝術和純藝術加在一起，產生出不同的火花。
這次我是以「書畫同源」系列取得參展資格，也是我近四、五年來的新作品。雖然是同一個系列，但每個階段都不同，從最早的黑白到近期的彩色，有書法有水墨。
～透過水滴來看外面的世界，說不定會有新的想法～
這次作品主要是以「水滴」為主，為什麼會用水滴來創作？因為有一次坐捷運，外面剛好在下大雨，看著玻璃上一顆一顆的水珠，想著如果用水滴這個題材來創作，透過它來看外面的世界，任何的事物，說不定會有一些新的想法，所以就開始了一系列水滴的創作。
不管是外面真正下雨的雨景，或是自己合成的雨後夕陽、花朵、動物、植物、人物，這都是我創作的題材。
～天空很有趣，你想像它是什麼它就是什麼～
我的作品主角是一個害羞的小女生，她某部份也代表我自己，以平常發呆、放空的角度來詮釋。
我平常放空的時候，很喜歡看天空和雲，這是小時候的一種習慣。會覺得是不是能夠看出一些什麼，譬如動物，或者是一些想像。
我覺得天空很有趣，你想像它是什麼它就是什麼。當然真實的世界它就是白雲而已，但我覺得就是虛與實之間，實的就是白雲，虛的就是我想像的東西。
我覺得不好的事情，或是不好的相，是看你的心怎麼去看待這些事情。你可以想像它是很夢幻、很彩色、很可愛的，就能幫助你在面對困難的時候，容易度過，我希望能夠藉此帶給大家一些美好的東西。
～我著重刻畫魚和水的流動，民間的說法就是「順風送水、年年有餘」～
去年的題材主要以雞為主，今年增加了錦鯉。我覺得繪畫是生活化的，所以我比較熱衷於描寫大自然的陽光。另外，我這次帶來的魚，主要是表現一種「吉祥如意、如魚得水」的氛圍。我著重刻畫魚和水的流動，以及魚的生命狀態，民間的說法就是「順風送水、年年有餘」，這就是我要表達的種感覺。
我是第二次到台北來參加展覽，深切感受到台北的藝術氛圍比較適合我，人文環境也相當的不錯，有一種親和力，讓我感覺賓至如歸，我覺得到這裡參展是享受，獲得了這麼多人的尊重，我明年還想再來。
～水墨畫的作品裡，也會將西方技法帶進去～
畫廊介紹：吳衍群老師的作品比較帶有水墨筆法，因為早先學習西畫，所以水墨畫的作品裡，也會將西方技法帶進去。
～劉黎明老師的作品，多為大自然景致～
畫廊介紹：劉黎明老師的作品以寫實繪畫為主，這次帶來的作品，多為大自然景緻。
兩位老師很高興透過這次在世貿展出的藝博會，將自己的作品推廣出去，讓更多人看到。今年是我們畫廊第一次參加這個藝博會，在與其他畫廊和藝術家的交流上，我們覺得收穫蠻多的。