「2018台北新藝術博覽會」
藝術家專訪(五)
聆聽藝術家們介紹自己喜愛的事物、生活的態度，與心中的理想，將會發現，我們跟藝術家愈來愈貼近！
本篇專訪為您介紹十位台灣藝術家：(1)廖美蘭，(2)余連春，(3)蕭閔釗，(4)陳民芳，(5)林宗範，(6)賴棟材，(7)施又中，(8)盧奕瑄，(9)俞潔兒，(10)賴雅琦。
～鳳凰從海面飛升起來，加上飄揚的花瓣，一片祥瑞～
我這次展出四個主題，第一個是風景畫，我用的基底材料比較特別，是一個膠彩的框版，把麻紙放在上面，直接構圖開始畫。筆法是水墨的筆法，顏料除了水墨，還有膠彩，我希望用各種媒材，自由去運作。
另一個系列是鼎和花，鼎是商周有名的器物，花則是自己布局寫生。花有用了一些主觀的色彩，加上蕾絲、飄落的花瓣，讓畫面產生動態、律動感。
另一個系列是古物系列，像青花瓷、薰爐、玉雕插屏這些拍賣名品～～像青花瓷在佳士德拍出兩億，薰爐三千多萬。這張畫的是明式傢俱，梅花是自由構圖，加上竹子、插屏、薰爐、青花瓷、水仙。在構圖上讓它有氣在流動的感覺，這裡1和兩個圈圈，加起來就是圓滿、一百的意思。
「兔子系列」比較特別的是做法，第一層用白色棉布繃在版上，第二層花布，第三層絹布，兔子畫在最上層。花布會隱隱約約透出圖案，我加上更多的花和葉，讓人不會感覺只是單純的花布，而是含有豐富的元素。
第四個主題「鳳凰系列」，代表吉祥的象徵，是想像出來的動物。鳳凰從海面飛升起來，加上飄揚的花瓣，一片祥瑞。後面那一輪可以是太陽或月亮，用不褪色的金色顏料來畫。畫面看起來亮亮的部份，是我加了雲母。花瓣都是畫好之後，再一片一片加上去的。
～我不綁心棒也不綁繩，我是用自己研究出來的「針灸結構」做雕塑～
一般作雕塑是綁心棒再堆上去，因為不綁心棒會垮下來。那我不綁心棒也不綁繩，我是用自己研究出來的「針灸結構」來做雕塑。不久之前，民視曾經來採訪報導這個方法～～我是用一條一條的鐵條，插到塑土的各個部位。塑完之後，等百分之六十、七十適當乾燥後，再拔出來。這個很重，幾乎是實心的。
用「針灸雕塑結構法」，鐵條拔出來之後有細孔，燒的時候，氣會往裡頭竄進去，所以外面的溫度跟裡頭的溫度可以一致。
一般做雕塑，塑完之後開始雕模，土挖起來後，就沒有原件了，然後再轉換其它材質，像FRP、不銹鋼、銅。那我是可以把塑出來的原件，直接拿來燒，Only One就一件。
脫蠟跟鑄造的原來名稱叫Terracotta，我把它取名做「土塑燒」。台灣應該是我第一個用橘色的雕塑，這是木雕跟石雕做不到的。我想把土的況味抵消，呈現一筆一觸的脈絡、決斷力。就像畫山水，「刷」一筆就決定了，不拘泥不猶豫。要做到這一點，就要有前面的養成，下筆才有可能順暢。
～在小抽屜放著許下的承諾、挑戰，等到挑戰完之後，再把它拿出來～
我是塗鴉藝術家ANO蕭閔釗，這次的創作一樣是低解析度、類似馬賽克的像素風格，呈現大家對於過去的記憶，是個模糊的樣子。其實大家對記憶都是越來越模糊，很像我這次低解析度的照片創作一樣。
這次的奧黛莉赫本、觀音、大衛像，都是大家熟悉的角色，因為解析度很低，大家都是憑以前看過的記憶，來判斷是不是熟悉的東西。有些人會把觀音看成聖母，可能對觀音不熟，所以說是聖母，有些人對觀音很熟悉，就會講那是觀音。還有一個「網路丘比特」，現在的交友模式有點改變，都透過網路，所以上面除了丘比特以外，還有facebook、Instagram、social media交友平台的LOGO在上面。
「大衛像」胸口有一個小小的抽屜，我想要呈現大衛的勇氣，就是他已經決定一件事情，然後要去挑戰一個沒辦法突破的難關。希望買回去的人，可以在那個小抽屜，放一個自己許下的承諾、一種挑戰，等到他挑戰完之後，再把它拿出來。
～我的作品都是同一理念，我相信人如其畫，畫如其人～
我的作品都是同一種理念，我相信人如其畫，畫如其人，想要作品到達某種境界，必須先將自己提升到那個境界，才有辦法把它做出來。那自己是什麼樣子的人，就會畫出什麼樣子的畫，這就是我在追求的氛圍。
～這次跟以往不同的是，精細度更勝以往，色調更豐富，層次更漂亮～
這次作品帶了七幅，主要是以日本系列跟台灣系列為主。日本系列是取京都跟金澤兩個地點創作。這次跟以往不同的地方是，精細度更勝以往，色調更豐富，層次更漂亮。從去年知道要參加展覽之後，就開始創作，一直到展前一個月才完成，花了非常多的時間。
～顏色要安靜的、慢慢去感受才會有感覺～
《蘭嶼印象》畫的是六、七年前，第一次獨自去蘭嶼旅行的經驗。這個經驗深深的留在腦海裡，因為是第一次真正一個人面對天與地，淳樸的蘭嶼風光。
當時所見的那艘船，很強烈的浮現在腦海裡，旁邊那個人，畫的就是對達悟族那種原創又原始文明的感動。
船上有很多人，旁邊這個象徵母性的大媽，就是人類的母親。整個人類在同一條船上，大媽是一個造物者，這些人就是芸芸眾生。這也隱含一點諾亞方舟的意思，像是我去義大利旅行，看到貢多拉船的印象。
天空很多圓圈、四四方方的圖案，是一種很複雜不可說的內心。譬如這一幅可以看到梵谷的星空，小時候躺在曠野看天上的星星、內心有很多起伏的感覺，都是不可說的。我用「米羅式」的符號，把它填上去，讓整幅畫有平衡和意境的作用，讓人去沉思探尋那個氛圍。
平常用色都是呈現當下的心情，紅色代表強烈的熱情，加上白色的船，然後就是紅接近黑，畫面顏色盡量不要多，因為符號已經很多了，太多會複雜。中國傳統說「墨分五色」，白、紅、黑又可以再細分，就有十幾個層次～～顏色要安靜的慢慢去感受才會有感覺，不是馬上就看得出來。
～我的創作取材於自然，我希望將大自然的美傳遞給觀眾～
今年是我第五次參加台北新藝術博覽會，主要是用壓克力彩來創作。我的創作取材於自然，大自然對我來說，不僅是一個創作的主題，更是一個表達自我情感的媒介。我希望將大自然的美傳遞給觀眾，希望喜愛藝術的朋友們能夠從中感受到美感，觸動到他的心靈並且產生共鳴。
我認為美感的產生有二個條件：一個是發自內心的追求，另一個是環境中美的綻放。我喜歡運用鮮明飽和的色彩，藉由不規則形狀及不同彩度的色塊相互交錯配置，以拼圖的方式將客觀景物簡化，強調色彩與形體間的協調性、色彩的空間性、律動感、寫意感，在視覺上呈現新的意象和共鳴。
我希望透過畫作，呈現出柔美、寧靜的和協，為觀者帶來療癒心情的正面能量。因為我相信藝術是最佳的心靈寫照。創作的過程反應心性跟美感，除了情感的宣洩也是一種療癒。希望透過畫筆的溫度，來慰藉人們內心深處的孤寂，或是充實心靈的滿足，彩繪出大千世界的種種美好。
～我畫的是朋友之間的約定和祝福～
我畫的是朋友之間的約定和祝福，一個八年情誼的好朋友家裡遭逢重大變故，媽媽、奶奶相繼因病過世。那時我們才念高中，兩個小女生一起互相鼓勵，才讓彼此在那段時期學業不斷進步一起走下去。
這一幅畫是《我會一直在這裡等妳》，這張畫的是我想要給她的祝福。前一陣子她跟我說，想要去中國或是他國家海外實習。我跟她說：「沒關係！妳可以放心地去，我會在這裡一直等妳！」人們都會對著星星許願，尤其是流星，所以用星星、星空、月亮來呈現。
流星一過就沒有了，但是星星永遠都在天上，我們可以對著星星許下願望～～無限願望都在這裡，當她回來的時候，就可以一起去追求夢想。
這次來參加台北新藝術博覽會，很緊張也很開心，來的人都看到我的故事，還會給予很多不同的意見和鼓勵，有付出也有被鼓舞到，覺得有繼續一直做下去的動力。
～有一位藏家很喜歡「小宇宙如魚得水」系列，因為有魚、有花（有餘、有發）～
藝術家俞潔兒(右)
我這次準備「花系列」跟「小宇宙如魚得水」系列，小時候並沒有那麼喜歡植物，但是長大之後，漸漸懂得欣賞植物的美。畫「小宇宙如魚得水」系列，是因為我非常喜歡環保，雖然生活很便捷，卻不知道吃的東西是不是安全，喝的水是不是乾淨～～得真正的好，應該是環境變好，人才能夠變好。
有一位學風水的藏家，他用不一樣的角度看畫，說很喜歡這次的「小宇宙如魚得水」系列，因為有魚丶有花（有餘有發）。
「小宇宙如魚得」水系列，是把花列的一些元素拿來做結合，加上其他顏色的魚，人也變得比較豔麗一點。我畫畫沒有構圖，重點不在顏色或是線條技巧，我不斷在畫圓點，就像每個人用不同的動作來抒發自己的情緒。一直做重複性動作的時候，不用思考太多，有點像是修行者在念佛號，不斷的在做同一件事，然後心情回復平靜。
～這次作品，把故事性說得更多、更豐富、更有趣味～
今年延續《窗外有大千》系列，這次帶來的作品，把故事性說得更多、更豐富、更有趣味。像這張《窗外有大千18》，我還有放一張小小的畢卡索畫作。
因為張大千和畢卡索是很好的朋友，創作的思想和技法也彼此影響。東方和西方藝術的結合，我覺得是很棒的一件事。
比較早期的《窗外有大千》，只有一隻動物，現在故事性更多，於是開始有不同動物出現，一方面也是想延伸不同動物間友情的可貴。
就如同東方藝術家和西方藝術家，碰在一起的時候，會有不同的火花。在這個概念下，就把《窗外有大千》的新精神引發出來。
從去年開始，還有一個新的系列，是把一隻叫BoBi的法鬥，以卡漫的形象來經營。今年BoBi的作品我命名為《春之頌》，因為我覺得春天是個萬物新生丶蓬勃發展的季節，剛好那時又有接觸一些管絃樂，就覺得如果讓BoBi組成一個管絃樂隊的話，每一隻BoBi在每一幅畫演奏一個樂器，組合起來就是一個大樂團。
這系列作品可以單張看，也可以一整組看，這樣其實還滿有趣的。所以《春之頌》系列，就是以管絃樂和春天去延伸出可愛和趣味性出來。