「2018台北新藝術博覽會」
藝術家專訪(四)
聆聽藝術家們介紹自己喜愛的事物、生活的態度，與心中的理想，將會發現，我們跟藝術家愈來愈貼近！
本篇專訪包含十位藝術家：(1)呂宗燦，(2)潘振宏，(3)陳凱森，(4)彭沛琪，(5)呂玉惠，(6)林倉霈，(7)梁奕焚，(8)郭璽，(9)呂百森，(10)陳誼欣。
～我一直要求自己，要去做美術史沒做過的東西～
我是台灣的藝術家呂宗燦，我覺得很開心！在短短的一天，有一些觀眾看到我的畫之後很喜歡，開口問說：「你是哪裡的畫家？」我說：「我是台灣的。」他們就好開心，其實這個是對畫家最大的鼓勵了！
我連續八年都來參展，非常感謝大會，每次都給我安排這麼好的位置，因為我有很多大畫，觀眾來欣賞的時候，需要比較遠的距離。我自己很喜歡畫大的作品，今年帶來了15張～我每一年大概畫15張到17張。不同的系列，同時在畫，早期板櫈系列、凹縫系列、木頭系列，還有小張的複合媒材，把筆跟畫作結合的系列。
我每一年都要求自己，有不同的系列，然後再加上原本在做的系列，一起進行。我一直要求自己，要去做美術史沒做過的東西，雖然很難，也很辛苦。因為不去畫學過的東西，難度很高，尤其是對科班的藝術家來講，技巧越好，越捨不得放掉。所以要不斷調整，跟自己的作品對話。
常常很多藝術家朋友，會跑來問我，為什麼可以這麼多收藏家喜歡我的作品？當然很感謝大會給我們這個舞台，另外一方面，藝術家最重要的還是作品。你要往自己的內心去追求，不要想要去取悅觀眾，越想討好觀眾，就越得不到觀眾的支持，這是我的感受。我覺得最重要的是自己要畫得很開心，然後去想為什麼會很想要這樣做？為什麼會想要這樣表現作品？有哪些東西是學來的？有哪些東西是屬於自己的？這樣對自己走這一條路會有很大的幫助。
～有一句話說「青春不要留白」，所以我就把整幅畫塗滿滿的～
這次參展的品，是以生活化的東西去呈現，像這一幅叫做《花漾》，為什麼叫花漾？因為我們生活在繁忙的都市裡面，都會想找時間去戶外走一走，感受鳥語花香。這幅畫的氛圍，裡面有很多花、很多昆蟲，到戶外去可以吸收到芬多精，讓我們可以放鬆。
中間這一幅是《回家》，為什麼叫回家？大象牠們在外面，也是要生活、要去覓食、要去遊玩，牠們到某一個時間總是要回家。所以就是畫這個感覺，就是每個人最後都是會回家，就是畫這個。
像這一幅《明治》，就是以前日本的明治時期，把所有元素結合在裡面，像櫻花、燈籠，還有鯉魚、神社、日本太鼓、武士面具、藝妓常用的扇子。還有他們住在某些小島上，家家戶戶都有一台那種小船，去討生活的工具。
之前畫的時候，很多人都叫我留白要留多一點，可是有一句話說「青春不要留白」，所以我就把整幅畫塗滿滿的。用比較屬於自己內心想要表達的東西，用很多顏色，把它凸顯在畫上。
～我在彩球上面藏了一個古代囍字，祝她們百年好合～
很榮幸受台北新藝術博覽會的邀請，第一次來參加這樣的藝術盛會。這幾年做了守護系列、許諾系列的創作，我從小與阿公有一個非常深的因緣，在內心裡面，獅子就是我的守護神。稻草石獅這次展了兩件，石獅守護富貴人家的宅邸，那稻草人則是守護農夫的黃金收成，我把兩者結合，呈現一個很歡樂、很幸福的畫面；在構圖上，天空跟無限寬廣的海洋，海天連成一片。
許諾系列是我的一個信仰，我用聖杯做成一個許諾，人生其實不是每件事情都能順心如意，如果說聖杯、笑杯、沒杯都是人生必經的過程，我認為這樣的人生才精彩。
最近家裡喜事比較多，比如說嫁女兒，我把這樣的心情，做了「真愛系列」的創作。它代表一個成功的男人，背後有一個非常優秀賢淑的女性，上面還有一對堅定不移的石獅在守護。
我的子女最近都論及婚嫁，就我剛剛提到的喜事連連，那我也期許這件作品的三隻獅子，就如同三個小孩一樣，她們在走入紅地毯的同時，都能夠家庭圓滿。我在彩球上面藏了一個古代囍字，祝她們百年好合。
～牠在說：我聞到柿子的香味，我就來了～
我的創作主要是小時候的生活環境，素材是台灣的風土民情、農作物，那最主要是以麻雀為主。記得小時候，常常看到的就是麻雀，小時候比較皮，看到一堆麻雀在電線桿上面，就會跑過去「轟」一聲，全部麻雀都飛走了，那時候覺得很有趣。
有一次，我跟先生在開車的時候，看到有一隻麻雀暈在地上，有兩隻麻雀站在邊邊不走，一直叫它。我覺得，牠們就跟人類一樣，有感情、有思想。所以我在作品裡面，呈現麻雀好像在說話～鳥語～像這一張作品，就是《鳥語柿香》～牠在說：「我聞到柿子的香味，我就來了。」這個也代表一種豐收的寓意。我的作品裡面，有很多是表達農人辛苦、汗水的成果，最後加上那種豐收的感覺。希望買到這張作品的人，他也能夠有好的豐收。
這一次很開心，主辦單位邀請我參加展出，也給我很多新的想法。這邊比較國際性，每個人畫的風格都很厲害、很棒，也有很多讓我學習的地方，很謝謝主辦單位。
～很開心，受到很多的好評～
我第一次來參加台北新藝術博覽會，帶來的作品都是複合性媒材。像這幅貓，是漆加膠彩，漆是天然漆，就像以前出土的碗、珍珠，或是日本那種天然的，這次首次嘗試把油性漆和水性膠結合。
另外，我利用日本金顯紙的方式，讓作品變得像古畫風，但又具有現代性，所以是一種古+今，時代、媒材的結合。那很開心，受到很多的好評。
台北新藝術博覽會比較國際化，我蠻喜歡的，雖然壓力大，但是還不錯，昨天VIP之夜就先賣出兩張，今天又賣出兩張。有一點要說的就是，大家眼光不要都一致，像這張好多人搶，可以分開一人各一張，這樣會更開心～～
～沒有你們的付出，就不會有如此成功的展覽～
本次大會的主題是「藝術家本身就是藝術」，我對這個題目的理解是：藝術家的創作本質。我本身有打坐的習慣，同時，我的作品也以「禪」的精神作為創作主軸。
水沒有固定形狀，會根據不同的環境而產生不同樣貌，我以描繪水的樣貌來傳達自己在創作時，對生命的不同體悟。「枯山水」系列，是運用白、灰、黑三種色彩所完成，想引導觀者進入屬於自己心靈的寧靜景緻。
對我而言，白色是生命的原點，也是自己的本心；灰色是生命的過程，也是過程裡的體悟；黑色則是無條件的包容，以及慈悲的寬恕。
這是我第二次參加新藝博的展覽，希望大家會喜歡我的作品。最後，我想對新藝博的工作團隊表達心裡的感謝，沒有你們的付出，就不會有如此成功的展覽，謝謝你們。
～動物是他最好的朋友，那裡養了鳥、貓、孔雀，還有狗～
以下為畫廊對梁奕焚老師的介紹：
梁奕焚老師已經82歲了，是影響台灣畫界之一李仲生的門生。他50歲左右到紐約，有一家SOHO區畫廊代理。早期「黑美人系列」融合風俗、地域性的感覺，具有特色跟識別性，引起注意。幾乎每年佳士得、蘇富比國際拍場都可以看到梁老師的畫作，有人稱他為「華人的馬諦斯」。他一輩子專注畫女生，線條很強、用色非常漂亮。他的用色構圖，是內力潛沉之後散發出來的特質，即使把色彩抽掉，線條也可以撐起一幅畫。
他現在回到陽光充足的台灣台東，在台東有七分地，望過去就是太平洋。他常常一個人專注在創作，書跟動物是他現在最好的朋友。那裡養了鳥、貓、孔雀，還有狗，是最貼心的朋友，彼此真誠對待，讓他心靈是輕鬆的，讓他的創作更好、更自在，而且引發更多創意思考。「金色美人系列，就是在這個時期發展出來的。「金色美人系列」除了延續「黑美人系列」的優美線條外，還加入現代人生活情境跟感受，希望藏家跟畫作之間可以對話、感受。
～一幅畫要有生命，才能夠觸動人的心～
我不是科班出身，我學畫學了三年半，純粹是喜歡、興趣。去年我在這裡參展，賣了37張，今年希望也可以賣到三十幾張～～因為我的畫比較貼近生活，也沒有匠氣，我不是賣給什麼大藏家，都是一般對藝術有興趣的民眾。
像有一位演藝人員，她來就說：「你的畫，很貼近人的心。」也就是說沒有距離感。我的畫，技巧可能不是那麼好，但是卻能夠貼近人心，所以民眾覺得比較容易接受。我喜歡畫，自己也收藏畫，所以知道畫什麼樣的素材，可以貼近一般人。
我的主題比較多的是花，一幅畫要有生命才能夠觸動人的心，才能夠讓人有所感動，讓人看畫的時候從心裡有那種悸動。每一幅畫，它有生命的時候，就能夠激起漣漪，產生共鳴，所以我盡可能讓我的畫是有生命的。
～鹿代表心靈跟大地的對話，光代表希望和祝福～
我今年是第五年參展，雖然延續以鹿為主題，但每次表達的都不一樣。鹿代表心靈跟大地的對話，另外我還強調光，光代表希望和祝福～我選用黎明的光、曙光～它必須等待黑夜過後才能遇見。
我的作品都是具象和抽象結合，像畫作裡的一些裂痕，或其他抽象的東西，都是代表大地的記號，同時也代表人生的歷練。另外，畫作裡的太陽或月亮，則代表從上天下來的祝福，一樣是希望的表達。玫瑰花或其他的花，代表愛的約定，一種屬於初衷、初心的愛的約定～在各奔西東、展翅高飛時，仍不忘初心，我的畫都有這些涵意在裡面。
～我很喜歡星空，然後再用施華洛世奇水晶去做點鑽～
左起：陳誼欣、鄭如玲、藏家、王馨薇、張心禹
我這次的系列有兩個，第一個是「我心飛翔」，就是馬兒的系列，由「生氣盎然」延伸出來的，裡面的馬長了兩個翅膀，就是飛馬，在空中飛翔很快樂、很開心。
第二個系列是「星空情懷」，畫的是天空、宇宙。我本身很喜歡星空，很喜歡星星，然後再用施華洛世奇水晶去做點綴跟點鑽。我畫的是金魚，金魚遨遊在天空中的感覺，我覺得很浪漫，所以我就用金魚為主角去創作。
這次還有一個很特別的系列叫做「金玉滿堂」，就是在漢白玉上面創作。那在漢白玉上面創作，其實很困難。石頭本身會吸顏料，所以要畫得非常精準，下筆要下得非常好，不然在塗的時候很容易會塗出去，然後就會越塗越大。我覺得漢白玉很好玩的地方就是，因為畫布是平的，但是石頭是不平整的，那在上面創作，要透過很多的思考去畫它，要讓它看起來是圓形的。
「畫龍點睛」系列，從去年就開始創作，這次ART又再次做了一個新的延伸，畫面當中可以看到黑色跟白色，它代表陰陽，兩個很簡單極簡的顏色在畫面上呈現，然後再由這個七彩的龍珠去做點綴。龍珠放的位置非常的重要，因為它是整個畫面中最重要的重點。
